Ilse Riedler – Saxophone, Bassklarinette
Lorenz Raab – Trompete, Flügelhorn
Ingrid Oberkanins – Percussion, Marimba, Hang
Jazz ist wohl ein Überbegriff, doch dahinter verbergen sich hier allerlei aufregende Verbindungen. Freie Phasen, durchkomponierte Passagen, klassisch anmutende Themen, hart treibende Rhythmen und fein ziselierte Melodien treffen aufeinander. Für farbenreiche Klänge sorgen die verschiedensten Schlaginstrumente der Multipercussionistin Ingrid Oberkanins, die auch Marimbaphon und Hang bedient. Ilse Riedler an Saxophonen und Klarinetten und Lorenz Raab an Trompete und Flügelhorn erweitern diese ungewöhnliche Klangvielfalt.
Ihre Musik, die sich zwischen klaren Konzepten und totaler Freiheit bewegt, nimmt die Zuhörer:innen auf eine besondere Reise mit und lässt die Neugier auf neue Momente wachsen.
Karten erhältlich an der Abendkassa | Preis: € 20 / ermäßigt: € 18 (Ö1-Club) & € 15 (Förderer) | Veranstalter: Verein That’s Jazz, T: 0680-325 83 18, E: info@thatsjazz.at | Info: www.thatsjazz.at
Rezitation: Rudi Hausmann
Percussion: Ingrid Oberkanins
Rezitation: Rudi Hausmann
Percussion: Ingrid Oberkanins
Rezitation: Rudi Hausmann
Percussion: Ingrid Oberkanins
A Celebration of Schubert/Schumann/Brahms
Lia Pale: Vocals
Mathias Rüegg: Klavier
Ingrid Oberkanins: Perkussion
Hans Strasser: Bass
Joris Roelofs: Klarinette/Bassklarinette
Was Lia Pale und Mathias Rüegg machen, ist im Grunde nichts anderes als das, was im Jazz ohnehin üblich ist – vorhandenes musikalisches Material nehmen um etwas Eigenes, Neues daraus zu machen.
Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie ihre Lieder nicht aus dem Great American Songbook sondern aus dem Great European Songbook beziehen.
Anders gesagt, statt George Gershwin, Irving Berlin und Cole Porter haben sich die beiden für Franz Schubert, Robert Schumann und Johannes Brahms entschieden. Und genau das wird an diesem Abend gefeiert.
Am Programm stehen nämlich Songs aus allen drei hochgelobten Programmen – A Winter‘s Journey, The Schumann Song Book & The Brahms Song Book – allesamt auf Lotus Records erschienen.
„Die unverwechselbare Stimme von Lia Pale prägt sich gleich beim ersten Hören ein als wäre sie schon immer da gewesen.“ (Ö1, ORF, Pasticcio-Preis)
lesen Sie mehr
Jazztime: Das Trio Ilse Riedler/Ingrid Oberkanins/Lorenz Raab
Drei Musikpersönlichkeiten, deren Wege sich immer wieder kreuzten, vereinen ihre Kräfte: die Saxofonistin Ilse Riedler, der Trompeter Lorenz Raab und die Perkussionistin Ingrid Oberkanins.
FR | 16 12 2022 | 19:00 Uhr
KlangTheater
Eintritt: FREI
Anmeldung über das ORF RadioKulturhaus Kartenbüro
Live in Ö1 (ab 19:30 Uhr)
Diese drei Künstler:innen haben schon eine Reihe von Ensembles mitgeprägt. Präzises Zusammenspiel, ein spielerischer Umgang mit Formen des Jazz und darüber hinaus und das Erkunden der Klangmöglichkeiten ihrer Instrumente kennzeichnen ihr eben erst entstandenes Trio. Eine Radiopremiere auf der Bühne des KlangTheaters, begleitet im Gespräch mit Johann Kneihs.
lesen Sie mehrLia Pale: vocals, flute, percussion
Benjamin Harasko: baritone
Chor Wien Neubau/Leitung Martin Guthauer
Stano Palúch: violin
Harry Sokal: tenor saxophone
Ingrid Oberkanins: percussion
Hans Strasser: bass
Sabina Hasanova: piano
Soley Blümel: piano
mathias rüegg: piano, composition, presentation
mathias rüegg: “Zu meinem 70.Geburtstag am 8.12. erscheint auf Lotus eine Doppel-CD: einerseits das Klavieralbum The Advantage Of Writing Music (Bearbeitungen von Mozart, Liszt, Satie und Stücken von mir) mit Sabina Hasanova und Soley Blümel. Andererseits The Blue Piano mit der Vertonung von achtzehn Texten aus der (ausgehenden) deutschen Romantik für Klavier und Bariton sowie deren Adaptionen ins “Hier und Jetzt” mit Lia Pale im Quintett. Original und Bearbeitung aus einer Hand.”
lesen Sie mehr
MODIFIED GROUNDS
16:00 Uhr
Samstag 26. Nov 2022
Universität Wien
Institut für Geologie
Eintritt frei | Diese Spielstätte ist leider nicht barrierefrei zugänglich | Anmeldung bis 18.11.2022 unter anmeldung@wienmodern.at
Ende ca. 18:00 Uhr
Programm
Judith Unterpertinger, Katrin Hornek: Modified Grounds, Bodies of Data. Walk, Performance und Buchpräsentation (Verlag »Riff am Hang«) – 80′
Walk, Performance und Buchpräsentation (UA 2022)
Walk, Performance und Buchpräsentation (UA 2022)
Mitwirkende
Lukas König: Schlagzeug
Ingrid Maria Oberkanins: Percussion
Sabina Holzer: Performance
Christina Bauer: Tontechnik
Judith Unterpertinger aka JUUN: Gespräch
Katrin Hornek: Gespräch
Michael Wagreich: Gespräch
Bernhard Günther: Moderation
Katarina Schildgen: Buchgestaltung und -produktion
Paul Gasser: Buchgestaltung und -produktion
Judith Unterpertinger aka JUUN: Konzept, Video
Katrin Hornek: Konzept, Video
Der Mensch bewegt inzwischen mehr Gesteinsmaterial als alle Flüsse und Meere der Welt zusammen. Nach ihrer aufsehenerregenden Bespielung der Brigittenauer Brücke bei Wien Modern 2019 laden die Künstlerin Katrin Hornek und die Komponistin Judith Unterpertinger erneut im Rahmen des Festivals zur Wanderung durch ein Betongebirge. Ihr 2022 im Verlag Riff am Hang erscheinendes Buch Modified Grounds, Bodies of Data – Bildatlas einer Sound-Performance-Reihe wird bei dieser Gelegenheit nicht nur präsentiert, sondern fungiert als Partitur einer Performance: Modified Grounds, Bodies of Data führt in entlegene Archive der Erdwissenschaften der Uni Wien und macht live performte Ausschnitte der im Buch dokumentierten Klanginstallationen hörbar.
Bitte dem Wetter angemessene Kleidung wählen!
Produktion Kunstverein Nierevtsnuk
Koproduktion Wien Modern
Kooperation Verlag Riff am Hang, Universität Wien / Institut für Geologie
Mit freundlicher Unterstützung von BMKÖS und WWTF
Herzlichen Dank an Michael Wagreich, Universität Wien
16:00 Uhr Treffpunkt: Althanstraße 12 (vis-à-vis Straßenbahnhaltestelle Althanstraße der Straßenbahnlinien 33 und D
anschließend gemeinsamer Fußweg zur Universität Wien, Institut für Geologie, nicht barrierefrei
nach oben
Bernhard Studlar (Autor, Dramaturg und Leiter der „Wiener Wortstaetten“) stellt sechs Autor*innen vor.
Daniela Chana gab mit dem Lyrikband „Sagt die Dame“ 2019 ihr Buchdebut. Es folgte der Erzählband „Neun seltsame Frauen“ neben zahlreichen Beiträgen in Literaturzeitschriften und Anthologien.
Barbara Kadletz ist Autorin und Buchhändlerin; 2021 erschien ihr erster Roman „Im Ruin“. Sie moderiert und rezensiert in ihrem wöchentlichen Blog: „Das Buch zum Wochenende“.
Ursula Knoll schreibt seit 2008 Theaterstücke, aber auch Essays und Kurzgeschichten. Ihr erster Roman “Lektionen in dunkler Materie“ erscheint im Februar 2022.
Miriam V. Lesch arbeitete zunächst als Regieassistentin am Schauspielhaus Graz und an der Berliner Schaubühne. Seit 2013 veröffentlicht sie regelmäßig Kurzprosa und Lyrik.
Amir Gudarzi studierte szenisches Schreiben in Teheran und verfasste Drehbücher für Serien und Spielfilme sowie Dramen. Er gewann 2017 den exil-DramatikerInnen Preis der Wiener Wortstaetten und war 2021 Stipendiat des Literarischen Colloquiums Berlin.
Thomas Perle, ein rumänischdeutscher Schriftsteller, hat bereits einige Auszeichnungen für seine Theaterstücke erhalten. Sein Stück „Karpatenflecken“ wurde mit dem Retzhofer Dramapreis ausgezeichnet und wird 2022 im Burgtheater Vestibül aufgeführt.
Ingrid Oberkanins – Musik
lesen Sie mehr
Lia Pale, Benjamin Harasko – voc
Sabina Hasanova, mathias rüegg – piano
Stano Palúch – violine
Hans Strasser – bass
Ingrid Oberkanins – percussion
Der Schweizer Universalmusiker Mathias Rüegg, der vor allem mit dem Vienna Art Orchestra österreichische Musikgeschichte geschrieben hat, eröffnet einen ganz besonderen Klangraum: „Das blaue Klavier“ – Blau, die Farbe der Romantik, mit der Mathias Rüegg einen „Romantischen Liedzyklus sowie dessen zeitgemäße Bearbeitung nach deutschen Texten, die von Musik handeln“, aus einem Komponisten- und Interpretenleben malt.
https://www.klangraumimherbst.at/events/sonderkonzert-das-blaue-klavier/
lesen Sie mehr
Özlem Bulut – Vocals
Habib Samandi, Ibou Ba, Ingrid Oberkanins – Percussion
Andreas Schreiber, Simon Frick, Florian Sighartner, Tomáš Novák, Maria Salamon – Violin
Gregor Aufmesser – Bass
Harald Huber – Keys, Comp & Arr.
Das Afro Arabiq Walzer Archestra bringt arabische, westafrikanische, internationale und österreichische Musiktraditionen nicht nur miteinander in Kontakt, sondern vollzieht künstlerische Verschmelzungen.
Auf Basis der Ideen des Afrofuturismus werden zukunftsträchtige Mixturen von syrischen Popsongs, maghrebinischen Gnawa Rhythmen, österreichischen Walzer-Traditionen und Free Jazz Passagen präsentiert und zu einer neuartigen Fusion verbunden.
Die Stimme Die Band. Der Sound. Die Vision.
Eine Frau, die Beatles-Songs interpretiert? Geht das? Und ob! Die international gefeierte Solistin Monika Ballwein setzt ihren Traum vom Beatles-Solo-Programm endlich um. In Ballwein´s Version der „Beatles-Hits“ gibt es keine Gitarre, dafür aber jede Menge Seelen-Streicheleinheiten durch den Einsatz eines Streichquartetts und eines Akkordeons. Dass sie sich mit dieser freien Interpretation vom Original entfernt, nimmt die Vokalistin gerne in Kauf und ist pure Absicht…
„Covern wollte ich die Beatles nie!“ erzählt Monika Ballwein über ihr neues Programm. „Ballwein celebrates The Beatles“: „Die Herausforderung lag darin, den Zauber der wunderbaren Beatles-Kompositionen weiterzutragen – und zwar auf meine ganz persönliche Weise.“ Herausgekommen sind Neuinterpretationen in liebevoll ausgetüftelten, teils jazzigen Arrangements, die die Magie der Beatles Songs einfangen und gleichzeitig einen neue, eigene Erzählform finden.
lesen Sie mehrLia Pale – voc, flutes, perc
Stanislav Palùch – viol
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano, arr
Lia Pale und Mathias Rüegg machen im Grunde nichts anderes als das, was im Jazz ohnehin üblich ist – aus vorhandenem, musikalischem Material wird etwas Eigenes, Neues kreiert. Sie beziehen ihre Lieder aber nicht aus dem Great American Songbook sondern aus dem Great European Songbook . Statt für George Gershwin, Irving Berlin und Cole Porter haben sich die beiden für Franz Schubert, Robert Schumann und Johannes Brahms entschieden. Und genau das wird an diesem Abend gefeiert. Am Programm stehen nämlich Songs aus allen drei, hochgelobten Programmen – A Winter‘s Journey, The Schumann Song Book & The Brahms Song Book – allesamt auf Lotus Records erschienen.
Die Stimme Die Band. Der Sound. Die Vision.
Eine Frau, die Beatles-Songs interpretiert? Geht das? Und ob! Die international gefeierte Solistin Monika Ballwein setzt ihren Traum vom Beatles-Solo-Programm endlich um. In Ballwein´s Version der „Beatles-Hits“ gibt es keine Gitarre, dafür aber jede Menge Seelen-Streicheleinheiten durch den Einsatz eines Streichquartetts und eines Akkordeons. Dass sie sich mit dieser freien Interpretation vom Original entfernt, nimmt die Vokalistin gerne in Kauf und ist pure Absicht…
„Covern wollte ich die Beatles nie!“ erzählt Monika Ballwein über ihr neues Programm. „Ballwein celebrates The Beatles“: „Die Herausforderung lag darin, den Zauber der wunderbaren Beatles-Kompositionen weiterzutragen – und zwar auf meine ganz persönliche Weise.“ Herausgekommen sind Neuinterpretationen in liebevoll ausgetüftelten, teils jazzigen Arrangements, die die Magie der Beatles Songs einfangen und gleichzeitig einen neue, eigene Erzählform finden.
https://spinnerei.kulturpark.at/programm/veranstaltung-details/?id=2661
Die drei Musiker*innen begeben sich auf eine spannende musikalische Reise.
In vielen Stilen bewandert, kreieren alle drei auch als Komponist*innen ihren ganz persönlichen Stil im Zusammenspiel.
Jazz ist wohl ein Überbegriff, doch dahinter verbergen sich hier allerlei aufregende Verbindungen.
Freie Klänge, durchkomponierte Passagen, klassisch anmutende Themen, hart treibende Rhythmen und fein ziselierte Melodien treffen aufeinander.
Für farbenreiche Klänge sorgen die verschiedensten Schlaginstrumente der Multipercussionistin Ingrid Oberkanins, die auch Marimbaphon und Hang bedient. Ilse Riedler an verschiedenen Saxofonen und Klarinetten und Lorenz Raab an Trompete und Flügelhorn erweitern diese ungewöhnliche Klangvielfalt.
lesen Sie mehr
SEX, LÜGEN & ODYSSEUS
Lyrische Irreführung mit Musik
aus The Odysseus Poems von Judith Kazantzis
Deutsch Roberta Cortese & Bernhardt Jammernegg
Musik & Schlagwerk Ingrid Oberkanins
Roberta Cortese/ Penelope, Polyphem, Skylla, Seemann, Sirene, Stimmen
Elisabeth Halikiopoulos/ Nausikaa, Kalypso, Telemachos, Seemann, Sirene, Stimmen
Bernhardt Jammernegg/Odysseus
Technische Leitung / Licht Urdyl Bauer
Outside Eye/ Luigi Chiarella
Konzept / Umsetzung / Strickarbeit Roberta Cortese
Uraufführung
Koproduktion Kulturverein Satyrikon / Theaterverein Odeon
Die feministische Neuerzählung der Odyssee von Judith Kazantzis, das vielfarbige Schlaginstrumentarium der Multiperkussionistin Ingrid Oberkanins und textiles Handwerk als Metapher für Frauen-Erzählkunst sind die Grundsteine dieser immersive Theaterreise auf den Spuren von Odysseus’ Irrfahrt. Zusammen mit Elisabeth Halikiopoulos und Bernhardt Jammernegg, entwirrt Roberta Cortese alte verwickelte Handlungsfäden und bemüht sich um eine inklusive Form der Erfahrung von Dichtung. Die drei Akteure*innen führen das Publikum durch Raum und Stoff, zeichnen Routen nach und verwandeln sich in Figuren aus dem Epos. Doch diesmal spricht nicht nur Odysseus: Penelope, Telemachos, Polyphem, Nausikaa, Kalypso, Skylla, aber auch rappende Sirenen, grobe Seemänner und besorgte Nachbarn kommen zu Wort – und da hört sich die Geschichte gleich ganz anders an.
Judith Kazantzis führt uns durch Meere der Erinnerung und der Destabilisierung und schafft es, die klassische Welt und unsere chaotischen, zwangsisolierten Zeiten gleichzeitig heraufzubeschwören. Stimmen und Stimmungen wechseln sich ab: rührend, witzig, dunkel und unzüchtig; in Monologen, Briefen und Liedern. Musik und Lyrik sind wie bei Homer verwoben, die Kompositionen und Improvisationen von Oberkanins unterstreichen, kommentieren, geben die Reisegeschwindigkeit an.
QR-CODES Tickets, Ticketspreise 15 / 12 / 10€
lesen Sie mehr
Ingrid Oberkanins – Percussion, Hang, Gesang, Komposition
Agnes Heginger – Gesang, Percussion, Komposition
Die vielseitige Sängerin Agnes Heginger und die Multipercussionistin Ingrid Oberkanins sind sowohl im Jazz als auch in Klassik, Worldmusic und freier Improvisation zuhause und schöpfen aus einer großen Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten. Stimmgewaltig, virtuos, schlagkräftig, aber auch mit zarten, versponnenen Sounds spielend, verbinden sie klassisches Timbre mit pulsierendem Groove, Jazz mit Folklore. Sie bringen eigene Kompositionen in überraschenden Arrangements, spinnen rhythmisch melodische Kunstwerke und würzen das alles mit einer großen Portion Improvisationslust.
Tickets reservieren oder kaufen unter: waehringer.wohnzimmer@gmail.com
lesen Sie mehrLia Pale – voc, flutes
Mario Rom – trpt
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano, arr
Mit ihren hochspannenden Neudeutungen romantischer Lieder von Robert Schumann begeisterte Lia Pale zuletzt 2018 das Publikum beim SHMF. Gemeinsam mit ihrem kongenialen Partner Mathias Rüegg am Klavier – der einst das legendäre Vienna Art Orchestra gründete – erkundet die junge österreichische Jazzsängerin nun den Vokalkosmos von Johannes Brahms und erschafft dabei faszinierende kleine Liederinseln voll unaufdringlicher Klangfülle und anrührendem Nuancenreichtum. »Ich glaube an eine Freiheit der Gestaltung und mir gefällt die Frage, wie Schuberts Winterreise wohl geklungen hätte, wenn Sinatra sie gesungen hätte. Wenn ich Glenn Goulds Goldberg Variationen höre, kommt es mir so vor, als ob er Jazzpianist gewesen wäre. Gershwins Summertime wurde von Billie Holiday, Janis Joplin und Jessye Norman interpretiert, und deshalb glaube ich, dass alle Genres in irgendeiner Art und Weise miteinander verbunden sind«, so Lia Pale über vordergründige musikalische Gegensätze zwischen Kunstlied und Song, Klassik und Jazz, Werktreue und Interpretation.
The Brahms Songbook
Lia Pale – voc, flutes
Mario Rom – trpt
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano, arr
Mit ihren hochspannenden Neudeutungen romantischer Lieder von Robert Schumann begeisterte Lia Pale zuletzt 2018 das Publikum beim SHMF. Gemeinsam mit ihrem kongenialen Partner Mathias Rüegg am Klavier – der einst das legendäre Vienna Art Orchestra gründete – erkundet die junge österreichische Jazzsängerin nun den Vokalkosmos von Johannes Brahms und erschafft dabei faszinierende kleine Liederinseln voll unaufdringlicher Klangfülle und anrührendem Nuancenreichtum. »Ich glaube an eine Freiheit der Gestaltung und mir gefällt die Frage, wie Schuberts Winterreise wohl geklungen hätte, wenn Sinatra sie gesungen hätte. Wenn ich Glenn Goulds Goldberg Variationen höre, kommt es mir so vor, als ob er Jazzpianist gewesen wäre. Gershwins Summertime wurde von Billie Holiday, Janis Joplin und Jessye Norman interpretiert, und deshalb glaube ich, dass alle Genres in irgendeiner Art und Weise miteinander verbunden sind«, so Lia Pale über vordergründige musikalische Gegensätze zwischen Kunstlied und Song, Klassik und Jazz, Werktreue und Interpretation.
https://www.shmf.de/de/veranstaltung/the-brahms-songbook-1390
Lia Pale – voc, flutes, perc
Stanislav Palùch – viol
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano, arr
Lia Pale und Mathias Rüegg machen im Grunde nichts anderes als das, was im Jazz ohnehin üblich ist – aus vorhandenem, musikalischem Material wird etwas Eigenes, Neues kreiert. Sie beziehen ihre Lieder aber nicht aus dem Great American Songbook sondern aus dem Great European Songbook . Statt für George Gershwin, Irving Berlin und Cole Porter haben sich die beiden für Franz Schubert, Robert Schumann und Johannes Brahms entschieden. Und genau das wird an diesem Abend gefeiert. Am Programm stehen nämlich Songs aus allen drei, hochgelobten Programmen – A Winter‘s Journey, The Schumann Song Book & The Brahms Song Book – allesamt auf Lotus Records erschienen.
https://www.lenzburgiade.ch/lia-pale-oliver-schnyder-lisa-dela-salle
playground4 (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
playground4 ist ein internationales Quartett hochkarätiger Musikerinnen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz.
In zahlreichen eigenen Projekten als Band-Leaderinnen und Komponistinnen aktiv, schlossen sich die beiden Wienerinnen Gina Schwarz und Ingrid Oberkanins, Stephanie Wagner (D) und Esther Bächlin (CH) 2017 zu einem „Composers Collective“ zusammen.
Das Resultat dieser befruchtenden Zusammenarbeit ist nun auf dem bei JazzHausMusik erschienenen Debüt-Album „hit the ground running“ zu hören. Die Bedeutung des CD-Titels -„mit voller Kraft durchstarten“ – ist dabei Programm.
Ihre Musik überrascht mit sorgfältig orchestrierten aussergewöhnlichen Klängen und Spieltechniken, mit farbenreicher Harmonik, packenden Grooves und filigranen Melodien. Mal ästhetisch, mal quirlig, der musikalische Spielplatz bietet Raum für ein intelligentes kollektives Interplay und kontrastreiche Solopassagen.
Die vier Jazzmusikerinnen und Preisträgerinnen kreieren so einen reichhaltigen „Melting Pot“ an Klängen und Rhythmen – eine Musik, die den Sog des kreativen Augenblicks spüren lässt!
lesen Sie mehr
playground4 (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
playground4 ist ein internationales Quartett hochkarätiger Musikerinnen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz.
In zahlreichen eigenen Projekten als Band-Leaderinnen und Komponistinnen aktiv, schlossen sich die beiden Wienerinnen Gina Schwarz und Ingrid Oberkanins, Stephanie Wagner (D) und Esther Bächlin (CH) 2017 zu einem „Composers Collective“ zusammen.
Das Resultat dieser befruchtenden Zusammenarbeit ist nun auf dem bei JazzHausMusik erschienenen Debüt-Album „hit the ground running“ zu hören. Die Bedeutung des CD-Titels -„mit voller Kraft durchstarten“ – ist dabei Programm.
Ihre Musik überrascht mit sorgfältig orchestrierten aussergewöhnlichen Klängen und Spieltechniken, mit farbenreicher Harmonik, packenden Grooves und filigranen Melodien. Mal ästhetisch, mal quirlig, der musikalische Spielplatz bietet Raum für ein intelligentes kollektives Interplay und kontrastreiche Solopassagen.
Die vier Jazzmusikerinnen und Preisträgerinnen kreieren so einen reichhaltigen „Melting Pot“ an Klängen und Rhythmen – eine Musik, die den Sog des kreativen Augenblicks spüren lässt!
https://www.buchcafe-badhersfeld.de/programm/veranstaltungen
lesen Sie mehr
playground4 (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
playground4 ist ein internationales Quartett hochkarätiger Musikerinnen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz.
In zahlreichen eigenen Projekten als Band-Leaderinnen und Komponistinnen aktiv, schlossen sich die beiden Wienerinnen Gina Schwarz und Ingrid Oberkanins, Stephanie Wagner (D) und Esther Bächlin (CH) 2017 zu einem „Composers Collective“ zusammen.
Das Resultat dieser befruchtenden Zusammenarbeit ist nun auf dem bei JazzHausMusik erschienenen Debüt-Album „hit the ground running“ zu hören. Die Bedeutung des CD-Titels -„mit voller Kraft durchstarten“ – ist dabei Programm.
Ihre Musik überrascht mit sorgfältig orchestrierten aussergewöhnlichen Klängen und Spieltechniken, mit farbenreicher Harmonik, packenden Grooves und filigranen Melodien. Mal ästhetisch, mal quirlig, der musikalische Spielplatz bietet Raum für ein intelligentes kollektives Interplay und kontrastreiche Solopassagen.
Die vier Jazzmusikerinnen und Preisträgerinnen kreieren so einen reichhaltigen „Melting Pot“ an Klängen und Rhythmen – eine Musik, die den Sog des kreativen Augenblicks spüren lässt!
playground4 (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
playground4 ist ein internationales Quartett hochkarätiger Musikerinnen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz.
In zahlreichen eigenen Projekten als Band-Leaderinnen und Komponistinnen aktiv, schlossen sich die beiden Wienerinnen Gina Schwarz und Ingrid Oberkanins, Stephanie Wagner (D) und Esther Bächlin (CH) 2017 zu einem „Composers Collective“ zusammen.
Das Resultat dieser befruchtenden Zusammenarbeit ist nun auf dem bei JazzHausMusik erschienenen Debüt-Album „hit the ground running“ zu hören. Die Bedeutung des CD-Titels -„mit voller Kraft durchstarten“ – ist dabei Programm.
Ihre Musik überrascht mit sorgfältig orchestrierten aussergewöhnlichen Klängen und Spieltechniken, mit farbenreicher Harmonik, packenden Grooves und filigranen Melodien. Mal ästhetisch, mal quirlig, der musikalische Spielplatz bietet Raum für ein intelligentes kollektives Interplay und kontrastreiche Solopassagen.
Die vier Jazzmusikerinnen und Preisträgerinnen kreieren so einen reichhaltigen „Melting Pot“ an Klängen und Rhythmen – eine Musik, die den Sog des kreativen Augenblicks spüren lässt!
Inszenierung: Ruth Brauer-Kvam
Bühne: Monika Rovan
Kostüme: Ursula Gasiböck
Musik: Ingrid Oberkanins
Schauspieler:
Tobias Artner, Tim Breyvogel,
Philipp Kelz, Laura Laufenberg
Tilman Rose, Emilia Rupperti, Michael Scherff
„Die Dumme frei’n heißt, nicht der Dumme werden! Frauen mit Geist – das bringt Beschwerden. Ich weiß, wie mancher kluge Mann fand in der klugen Frau Verderben.“ Arnolphe, ein alter, aber reicher Mann, will Agnès, seine junge, hübsche Pflegetochter, zur Frau nehmen. Dafür hat er sich viele Jahre vorbereitet und eine besonders raffinierte Strategie entwickelt. Aus Angst, eine zu kluge und selbstbewusste Gattin zu bekommen, erzieht er Agnès zur pflegeleichten Ehefrau. Eingeschlossen wie in einem Kloster soll sie so wenig wie möglich von der Welt und ihren Versuchungen erfahren. Stattdessen unterrichtet er sie in ehepraktischen Fächern wie Handarbeit. Als der junge Horace auftaucht und Agnès den Hof macht, ist es Liebe auf den ersten Blick und das wahre Leben wird zur lehrreichsten Schule für alle. Wortreich und mit unterschiedlichsten Winkelzügen versucht der alte Brautwerber den agilen und viel jüngeren Mitbewerber aus dem Feld zu schlagen. In der hohen Kunst der Molière’schen Komödie wird die Figur des paranoiden Alten lustvoll demontiert. Temporeiche Dialoge, viel Witz und Ironie stellen männliche Dominanz und allzu enge Geschlechterklischees auf den Kopf.
1662 löste die Uraufführung der „Schule der Frauen“ einen handfesten Theaterskandal aus. Kritik am Ehestand und Emanzipation der Frauen waren damals ein Tabu. Fast 400 Jahre später geht die Schauspielerin und Regisseurin Ruth Brauer-Kvam der „Schule der Frauen“ mit den Mitteln der Commedia dell’arte sowie mit viel Live-Musik und heutigen Erkenntnissen auf den Grund: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier bei wem in die Schule?
lesen Sie mehr
“My Poet’s Love”
Lia Pale – voc, flutes, perc
Juraj Bartoš – trpt
Roman Jánoška – viol
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano, arr
Lia Pale und mathias rüegg schreiben fiktive Liebesbriefe an Heinrich Heine und Rainer Maria Rilke: „my poet’s love“. So der Titel der zweiten gemeinsamen Zusammenarbeit. Jeweils sieben Gedichte Heines und Rilkes wurden ins Englische übertragen und von rüegg vertont: „Lyrik statt lyrics“, so Jazzjournalist Peter Rüedi, „von Lia Pale mit der fragilen scheinbaren Beiläufigkeit von Standards über alle Pathos-Klippen hingetuscht. Die Kompositionen von mathias rüegg, konturiert orchestrierte Kammermusik für eine Stimme und Jazz-Ensemble, bringen mit ihrem Witz auch noch die ernsteste Stunde poetisch vieldeutig zum Schweben.“
“A Winter’s Journey”
Lia Pale – voc, flutes, perc
Stanislav Palùch – viol
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano, arr
Ein Stück europäische Musikgeschichte, aufbereitet für ein neues Jahrhundert!
Sechs Jahre nach Beginn ihrer musikalischen Zusammenarbeit und fünf Jahre nach ihrer intensiven Auseinandersetzung mit Franz Schuberts weltberühmten Liedzyklus nach Texten von Wilhelm Müller legen die beiden Grenzgänger – Vokalistin und Flötistin Julia Pallanch alias Lia Pale, und der Gründer des Vienna Art Orchestra, Pianist und Arrangeur Mathias Rüegg, nun ihre Interpretation eines der bedeutendsten Werke der Romantik vor: die 24 Titel umfassende Komplettversion der Schubert’schen „Winterreise“, hier bis auf den „Leiermann“ in Englisch gesungen. Erklärtes Ziel: bei aller Werktreue und Treue zum Werk: Neues zu schaffen! So entstand ein Album im Spannungsfeld zwischen Klassik, Jazz und Pop, das auch am internationalen Markt seinesgleichen suchen dürfte.
(Harmonia Mundi V/2017)
lesen Sie mehr
Lia Pale – voc, flutes, perc
Stanislav Palùch – viol
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano, arr
Lia Pale und Mathias Rüegg machen im Grunde nichts anderes als das, was im Jazz ohnehin üblich ist – aus vorhandenem, musikalischem Material wird etwas Eigenes, Neues kreiert. Sie beziehen ihre Lieder aber nicht aus dem Great American Songbook sondern aus dem Great European Songbook . Statt für George Gershwin, Irving Berlin und Cole Porter haben sich die beiden für Franz Schubert, Robert Schumann und Johannes Brahms entschieden. Und genau das wird an diesem Abend gefeiert. Am Programm stehen nämlich Songs aus allen drei, hochgelobten Programmen – A Winter‘s Journey, The Schumann Song Book & The Brahms Song Book – allesamt auf Lotus Records erschienen.
SEX, LÜGEN & ODYSSEUS von Judith Kazantzis
Deutsch von Roberta Cortese & Bernhardt Jammernegg
Musik von Ingrid Oberkanins
szenische Lesung von Roberta Cortese
mit Roberta Cortese, Elisabeth Halikiopoulos, Bernhardt Jammernegg
Live Percussion Ingrid Oberkanins
Mit Feinfühligkeit und Humor zugleich, sehr intime Momente mit frechen Ausbrüchen abwechselnd, lässt die britische Dichterin und Aktivistin Judith Kazantzis (1940-2018) in diesem poetic drama von 2011 nicht nur Odysseus, sondern auch andere Figuren aus dem Epos zu Wort kommen – und da hört sich die Geschichte gleich anders an. Roberta Cortese zeigt mit dieser szenischen Lesung den homerischen Stoff mal aus einer feministischen Perspektive und zusammen mit Elisabeth Halikiopoulos und Bernhardt Jammernegg zeichnet sie auf der Bühne die alten Routen nach. Das Publikum wird auf die Reise par excellence aufs Neue mitgerissen, Lyrik mit Musik wieder verwoben: Ingrid Oberkanins, die zu den gefragtesten Jazz- und Welt-Musikerinnen des Landes zählt, schenkt hier mit Sticks und Händen dem alten Epos auch neue Klänge.
lesen Sie mehr
SEX, LÜGEN & ODYSSEUS von Judith Kazantzis
Deutsch von Roberta Cortese & Bernhardt Jammernegg
Musik von Ingrid Oberkanins
szenische Lesung von Roberta Cortese
mit Roberta Cortese, Elisabeth Halikiopoulos, Bernhardt Jammernegg
Live Percussion Ingrid Oberkanins
Mit Feinfühligkeit und Humor zugleich, sehr intime Momente mit frechen Ausbrüchen abwechselnd, lässt die britische Dichterin und Aktivistin Judith Kazantzis (1940-2018) in diesem poetic drama von 2011 nicht nur Odysseus, sondern auch andere Figuren aus dem Epos zu Wort kommen – und da hört sich die Geschichte gleich anders an. Roberta Cortese zeigt mit dieser szenischen Lesung den homerischen Stoff mal aus einer feministischen Perspektive und zusammen mit Elisabeth Halikiopoulos und Bernhardt Jammernegg zeichnet sie auf der Bühne die alten Routen nach. Das Publikum wird auf die Reise par excellence aufs Neue mitgerissen, Lyrik mit Musik wieder verwoben: Ingrid Oberkanins, die zu den gefragtesten Jazz- und Welt-Musikerinnen des Landes zählt, schenkt hier mit Sticks und Händen dem alten Epos auch neue Klänge.
lesen Sie mehr
The Great European Songbook – A Celebration of Schubert/Schumann/Brahms
Lia Pale – voc, flutes, perc
Mario Rom – trpt
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano, arr
Lia Pale und Mathias Rüegg machen im Grunde nichts anderes als das, was im Jazz ohnehin üblich ist – aus vorhandenem, musikalischem Material wird etwas Eigenes, Neues kreiert. Sie beziehen ihre Lieder aber nicht aus dem Great American Songbook sondern aus dem Great European Songbook . Statt für George Gershwin, Irving Berlin und Cole Porter haben sich die beiden für Franz Schubert, Robert Schumann und Johannes Brahms entschieden. Und genau das wird an diesem Abend gefeiert. Am Programm stehen nämlich Songs aus allen drei, hochgelobten Programmen – A Winter‘s Journey, The Schumann Song Book & The Brahms Song Book – allesamt auf Lotus Records erschienen.
The Great European Songbook – A Celebration of Schubert/Schumann/Brahms
Lia Pale – voc, flutes, perc
Stano Palúch – vl
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano, arr
Lia Pale und Mathias Rüegg machen im Grunde nichts anderes als das, was im Jazz ohnehin üblich ist – aus vorhandenem, musikalischem Material wird etwas Eigenes, Neues kreiert. Sie beziehen ihre Lieder aber nicht aus dem Great American Songbook sondern aus dem Great European Songbook . Statt für George Gershwin, Irving Berlin und Cole Porter haben sich die beiden für Franz Schubert, Robert Schumann und Johannes Brahms entschieden. Und genau das wird an diesem Abend gefeiert. Am Programm stehen nämlich Songs aus allen drei, hochgelobten Programmen – A Winter‘s Journey, The Schumann Song Book & The Brahms Song Book – allesamt auf Lotus Records erschienen.
The Great European Songbook – A Celebration of Schubert/Schumann/Brahms
Lia Pale – voc, flutes, perc
Mario Rom – trpt
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano, arr
Lia Pale und Mathias Rüegg machen im Grunde nichts anderes als das, was im Jazz ohnehin üblich ist – aus vorhandenem, musikalischem Material wird etwas Eigenes, Neues kreiert. Sie beziehen ihre Lieder aber nicht aus dem Great American Songbook sondern aus dem Great European Songbook . Statt für George Gershwin, Irving Berlin und Cole Porter haben sich die beiden für Franz Schubert, Robert Schumann und Johannes Brahms entschieden. Und genau das wird an diesem Abend gefeiert. Am Programm stehen nämlich Songs aus allen drei, hochgelobten Programmen – A Winter‘s Journey, The Schumann Song Book & The Brahms Song Book – allesamt auf Lotus Records erschienen.
playground4 (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
playground4 ist ein internationales Quartett hochkarätiger Musikerinnen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz.
In zahlreichen eigenen Projekten als Band-Leaderinnen und Komponistinnen aktiv, schlossen sich die beiden Wienerinnen Gina Schwarz und Ingrid Oberkanins, Stephanie Wagner (D) und Esther Bächlin (CH) 2017 zu einem „Composers Collective“ zusammen.
Das Resultat dieser befruchtenden Zusammenarbeit ist nun auf dem bei JazzHausMusik erschienenen Debüt-Album „hit the ground running“ zu hören. Die Bedeutung des CD-Titels -„mit voller Kraft durchstarten“ – ist dabei Programm.
Ihre Musik überrascht mit sorgfältig orchestrierten aussergewöhnlichen Klängen und Spieltechniken, mit farbenreicher Harmonik, packenden Grooves und filigranen Melodien. Mal ästhetisch, mal quirlig, der musikalische Spielplatz bietet Raum für ein intelligentes kollektives Interplay und kontrastreiche Solopassagen.
Die vier Jazzmusikerinnen und Preisträgerinnen kreieren so einen reichhaltigen „Melting Pot“ an Klängen und Rhythmen – eine Musik, die den Sog des kreativen Augenblicks spüren lässt!
jazz im hof, St. Pölten
lesen Sie mehr
playground4 (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
playground4 ist ein internationales Quartett hochkarätiger Musikerinnen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz.
In zahlreichen eigenen Projekten als Band-Leaderinnen und Komponistinnen aktiv, schlossen sich die beiden Wienerinnen Gina Schwarz und Ingrid Oberkanins, Stephanie Wagner (D) und Esther Bächlin (CH) 2017 zu einem „Composers Collective“ zusammen.
Das Resultat dieser befruchtenden Zusammenarbeit ist nun auf dem bei JazzHausMusik erschienenen Debüt-Album „hit the ground running“ zu hören. Die Bedeutung des CD-Titels -„mit voller Kraft durchstarten“ – ist dabei Programm.
Ihre Musik überrascht mit sorgfältig orchestrierten aussergewöhnlichen Klängen und Spieltechniken, mit farbenreicher Harmonik, packenden Grooves und filigranen Melodien. Mal ästhetisch, mal quirlig, der musikalische Spielplatz bietet Raum für ein intelligentes kollektives Interplay und kontrastreiche Solopassagen.
Die vier Jazzmusikerinnen und Preisträgerinnen kreieren so einen reichhaltigen „Melting Pot“ an Klängen und Rhythmen – eine Musik, die den Sog des kreativen Augenblicks spüren lässt!
www.dasdorf.at
lesen Sie mehr
Schauspiel: Anita Zieher
Musik: Ingrid Oberkanins (Percussion)
Sich mit Rosa Luxemburg zu beschäftigen – rentiert sich das? In einer „Geheimsache“ wagt sich portraittheater an das Denken dieser umstrittenen Vordenkerin heran. In der Regie von Sandra Schüddekopf lassen Anita Zieher (Schauspiel) und Ingrid Oberkanins (Percussions) das komplexe Bild einer Frau entstehen, die unerschrocken gesagt hat, was ist.
Kultursommer Wien
lesen Sie mehr
Schauspiel: Anita Zieher
Musik: Ingrid Oberkanins (Percussion)
Sich mit Rosa Luxemburg zu beschäftigen – rentiert sich das? In einer „Geheimsache“ wagt sich portraittheater an das Denken dieser umstrittenen Vordenkerin heran. In der Regie von Sandra Schüddekopf lassen Anita Zieher (Schauspiel) und Ingrid Oberkanins (Percussions) das komplexe Bild einer Frau entstehen, die unerschrocken gesagt hat, was ist.
kultursommer wien
lesen Sie mehr
Basma Jabr (Syria): voc
Andreas Schreiber (Austria): violin
Florian Sighartner (Austria): violin
Harald Huber (Austria): keys, comp & arr
Beate Wiesinger (Austria): bass
Ingrid Oberkanins (Austria): percussion
Ibou Ba (Senegal): percussion
Habib Samandi (Tunesia): percussion
Sun Ra schaut auf seiner intergalaktischen Reise in Wien vorbei.
Im Outer Space haben der Wiener Walzer und Rhythmen aus Dakar, Tunis und Damaskus ein neues Lebewesen gezeugt …
Marilyn Mazur – Perkussion, Stimme
Ingrid Oberkanins – Perkussion, Stimme
Klassisches Schlagwerk, Jazz und das Rhythmusverständnis außereuropäischer Kulturen; Konzert, aber auch Theater, Literatur und Film als Felder der perkussiven Aktivitäten: Das ist die Welt der Ingrid Oberkanins, die in Linz und Wien, sowie in Kuba und Brasilien studierte. Vom Vienna Art Orchestra bis zu Playground 4 oder der Sängerin Lia Pale reichen ihre Engagements. Seit vielen Jahren wollen wir die phänomenale Schlagwerkerin zu uns holen. Als wir sie fragten, mit wem sie gerne ein gemeinsames Konzert spielen wolle, stand der Name Marilyn Mazur ganz oben auf ihrer Liste.
Die in New York geborene, seit langem in Dänemark lebende Mazur gründete in den 1970er Jahren ein rein weibliches Ensemble, damals eine Rarität im Musikbusiness. Die Primi-Band, ein Kollektiv aus bis zu 20 Musikerinnen, verband Musik, Theater und Tanz zu Aufsehen erregenden Performances.
Marilyn Mazur spielte auch mit den Weltstars Miles Davis, Gil Evans und Wayne Shorter. Als Sidewoman bei berühmten Jazzern mitzuwirken, war ihr aber immer zu wenig. Vielmehr widmet sie sich seit den 1990ern eigenen Bands wie Future Songs oder Shamania sowie Solo-Programmen. Solistisch und im Duett werden sich Mazur und Oberkanins bei uns präsentieren, zwei eminente Musikerinnen mit globaler Sprachenvielfalt.
https://www.glattundverkehrt.at/de/programm/marilyn-mazur-ingrid-oberkanins
lesen Sie mehr
Krzysztof Dobrek: Akkordeon
Jelena Popržan: Viola, Stimme
Christoph Pepe Auer: Klarinette, Bassklarinette, Saxophon
Alexander Lackner: Kontrabass
Ingrid Oberkanins: Schlagzeug, Perkussion
Krzysztof Dobrek, 1967 in Polen geborener
Klasse-Musiker, der mit seinem Instrument, dem Akkordeon, geradezu
verwachsen erscheint, ist mit einer gesunden Portion künstlerischer
Neugier gesegnet. So schafft er sich für seine Kompositionen und seine
(immensen) instrumentalen Fähigkeiten immer wieder gerne ein neues
Umfeld. Bei diesem Quintett steht ihm mit dem Bassisten Alexander
Lackner ein langjähriger Dobrek Bistro Partner zur Seite. Gemeinsam mit
den hochkarätigen KollegInnen Jelena Popržan, Christoph Pepe Auer und
Ingrid Oberkanins loten sie in so vielfältigen wie frischen melodischen
und rhythmischen Dialogen die Möglichkeiten des Materials aus, das seine
jahrzehntelange musikalische Erfahrung als (nicht nur) weltmusikalischem
Vielspieler ebenso widerspiegelt wie seine polnischen Wurzeln.
Krzysztof Dobrek, Jelena Popržan, Christoph Pepe Auer, Ingrid Oberkanins, Alexander Lackner
lesen Sie mehr
Inszenierung: Ruth Brauer-Kvam
Bühne: Monika Rovan
Kostüme: Ursula Gasiböck
Musik: Ingrid Oberkanins
Schauspieler:
Tobias Artner, Tim Breyvogel,
Philipp Kelz, Laura Laufenberg
Tilman Rose, Emilia Rupperti, Michael Scherff
„Die Dumme frei’n heißt, nicht der Dumme werden! Frauen mit Geist – das bringt Beschwerden. Ich weiß, wie mancher kluge Mann fand in der klugen Frau Verderben.“ Arnolphe, ein alter, aber reicher Mann, will Agnès, seine junge, hübsche Pflegetochter, zur Frau nehmen. Dafür hat er sich viele Jahre vorbereitet und eine besonders raffinierte Strategie entwickelt. Aus Angst, eine zu kluge und selbstbewusste Gattin zu bekommen, erzieht er Agnès zur pflegeleichten Ehefrau. Eingeschlossen wie in einem Kloster soll sie so wenig wie möglich von der Welt und ihren Versuchungen erfahren. Stattdessen unterrichtet er sie in ehepraktischen Fächern wie Handarbeit. Als der junge Horace auftaucht und Agnès den Hof macht, ist es Liebe auf den ersten Blick und das wahre Leben wird zur lehrreichsten Schule für alle. Wortreich und mit unterschiedlichsten Winkelzügen versucht der alte Brautwerber den agilen und viel jüngeren Mitbewerber aus dem Feld zu schlagen. In der hohen Kunst der Molière’schen Komödie wird die Figur des paranoiden Alten lustvoll demontiert. Temporeiche Dialoge, viel Witz und Ironie stellen männliche Dominanz und allzu enge Geschlechterklischees auf den Kopf.
1662 löste die Uraufführung der „Schule der Frauen“ einen handfesten Theaterskandal aus. Kritik am Ehestand und Emanzipation der Frauen waren damals ein Tabu. Fast 400 Jahre später geht die Schauspielerin und Regisseurin Ruth Brauer-Kvam der „Schule der Frauen“ mit den Mitteln der Commedia dell’arte sowie mit viel Live-Musik und heutigen Erkenntnissen auf den Grund: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier bei wem in die Schule?
https://www.landestheater.net/de/spielplan/spielzeit-2020-21/2020-21/molieres-schule-der-frauen
lesen Sie mehr
Inszenierung: Ruth Brauer-Kvam
Bühne: Monika Rovan
Kostüme: Ursula Gasiböck
Musik: Ingrid Oberkanins
Schauspieler:
Tobias Artner, Tim Breyvogel,
Philipp Kelz, Laura Laufenberg
Tilman Rose, Emilia Rupperti, Michael Scherff
„Die Dumme frei’n heißt, nicht der Dumme werden! Frauen mit Geist – das bringt Beschwerden. Ich weiß, wie mancher kluge Mann fand in der klugen Frau Verderben.“ Arnolphe, ein alter, aber reicher Mann, will Agnès, seine junge, hübsche Pflegetochter, zur Frau nehmen. Dafür hat er sich viele Jahre vorbereitet und eine besonders raffinierte Strategie entwickelt. Aus Angst, eine zu kluge und selbstbewusste Gattin zu bekommen, erzieht er Agnès zur pflegeleichten Ehefrau. Eingeschlossen wie in einem Kloster soll sie so wenig wie möglich von der Welt und ihren Versuchungen erfahren. Stattdessen unterrichtet er sie in ehepraktischen Fächern wie Handarbeit. Als der junge Horace auftaucht und Agnès den Hof macht, ist es Liebe auf den ersten Blick und das wahre Leben wird zur lehrreichsten Schule für alle. Wortreich und mit unterschiedlichsten Winkelzügen versucht der alte Brautwerber den agilen und viel jüngeren Mitbewerber aus dem Feld zu schlagen. In der hohen Kunst der Molière’schen Komödie wird die Figur des paranoiden Alten lustvoll demontiert. Temporeiche Dialoge, viel Witz und Ironie stellen männliche Dominanz und allzu enge Geschlechterklischees auf den Kopf.
1662 löste die Uraufführung der „Schule der Frauen“ einen handfesten Theaterskandal aus. Kritik am Ehestand und Emanzipation der Frauen waren damals ein Tabu. Fast 400 Jahre später geht die Schauspielerin und Regisseurin Ruth Brauer-Kvam der „Schule der Frauen“ mit den Mitteln der Commedia dell’arte sowie mit viel Live-Musik und heutigen Erkenntnissen auf den Grund: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier bei wem in die Schule?
https://www.landestheater.net/de/spielplan/spielzeit-2020-21/2020-21/molieres-schule-der-frauen
lesen Sie mehr
Julia Malischnig – git., voc
Dieter Stemmer – piano
Alexander Lackner – bass
Ingrid Oberkanins – perc., voc
CD Präsentation
lesen Sie mehr
Gesang und Flöte: Lia Pale
Violine: Stanu Palúch
Percussion: Ingrid Oberkanins
Kontrabass: Hans Strasser
Klavier und Arrangement: mathias rüegg
Aus über 300 Schumann-Liedern haben Lia Pale und mathias rüegg einen eigenen Liederzyklus zusammengestellt.
Bekanntere Lieder wie „Mondnacht“, „Erstes Grün“ oder „Ich grolle nicht“ finden sich darin
ebenso wie „Es stürmet am Abendhimmel“, Herbstlied“ oder „O Freund, mein Schirm, mein Schutz“, die
eher unbekannt sind. Insgesamt sind es 16 Nummern, die dank neuer Rhythmisierung, Phrasierung und
Harmonisierung wie einwandfreie Jazz Standards klingen.
Ausgewählte Lieder von Robert Schumann im Jazz-Gewand
Dienstag, 1. Juni 2021, 19:30 Uhr
Tickets unter Tel.: 01/ 347 80 80,
www.muth.at oder an der Kassa
Gesang und Flöte: Lia Pale
Trompete: Mario Rom
Percussion: Ingrid Oberkanins
Kontrabass: Hans Strasser
Klavier und Arrangement: mathias rüegg
Für die Zusammenstellung des „Brahms Song Book“ haben Lia Pale und mathias rüegg eine sehr persönliche
Lied-Auswahl getroffen, darunter auch einige Brahms-Bearbeitungen deutscher Volkslieder. So sind
es schließlich 15 Miniaturen zum vielfältigen Entdecken geworden, „mit einer unaufdringlichen Klangfülle,
mit viel Gefühl und mit keiner einzigen Note Kitsch“ (Jazzthing). Ehe mit Eichendorffs „Mondnacht“ ein für
Brahms sehr respektvoller Schlussakkord gesetzt wird, erklingen romantische Songs wie „Liebestreu“, „Der
Tod, das ist die kühle Nacht“ und „Du mein einziges Licht“ – mit Bassflöte!
Ausgewählte Lieder von Johannes Brahms im Jazz-Gewand
www.muth.at
lesen Sie mehr
Basma Jabr: vocals
Ingrid Oberkanins, Habib Samandi, Ibou Ba: percussion
Gregor Aufmesser: bass
Florian Sighartner, Tomas Novak, Maria Salamon, Simon Frick: violin
Harald Huber: keyboards, compositions, arranger
Sun Ra schaut auf seiner intergalaktischen Reise in Wien vorbei. Im Outer Space haben der Wiener Walzer und Rhythmen aus Dakar, Tunis und Damaskus ein neues Lebewesen gezeugt. Der tanzende Drache speit feurige Kompositionen von Harald Huber, Farid Al Atrash, Jean-Luc Ponty, Ramez Jabr, Sun Ra, Janelle Monáe u.a. (Pressetext)
lesen Sie mehr
Krzysztof Dobrek: accordion
Jelena Popržan: viola, voice
Christoph Pepe Auer: clarinet, bass clarinet, alto saxophone
Alexander Lackner: bass
Ingrid Oberkanins: drums, percussion
Krzysztof Dobrek, 1967 in Polen geborener Klasse-Musiker, der mit seinem Instrument, dem Akkordeon, geradezu verwachsen erscheint, ist mit einer gesunden Portion künstlerischer Neugier gesegnet. So schafft er sich für seine Kompositionen und seine (immensen) instrumentalen Fähigkeiten immer wieder gerne ein neues Umfeld. Bei diesem Quintett steht ihm mit dem Bassisten Alexander Lackner ein langjähriger Dobrek Bistro Partner zur Seite. Gemeinsam mit den hochkarätigen KollegInnen Jelena Popržan, Christoph Pepe Auer und Ingrid Oberkanins loten sie in so vielfältigen wie frischen melodischen und rhythmischen Dialogen die Möglichkeiten des Materials aus, das seine jahrzehntelange musikalische Erfahrung als (nicht nur) weltmusikalischem Vielspieler ebenso widerspiegelt wie seine polnischen Wurzeln. (Pressetext)
Wir stellen ab ca. 20h auf “Now Live” und dann öffnet sich automatisch ein Fenster, wo Sie via Vimeo kostenlos und ohne irgendeine Registrierung das Konzert miterleben können. Wir ersuchen Sie aber, dieses Projekt über “Pay as you wish” zu unterstützen. Vielen Dank & Willkommen im virtuellen Club!
Sechs Jahre lang sind Lia Pale und mathias rüegg mit der unvergleichlichen Schubert-Vertonung der 24 Gedichte von Wilhelm Müller „schwanger“ gegangen, ehe sie den Mut aufgebracht haben, sie im Zeichen der Jazz-Tradition neu zu deuten. Dank ihres großen Gespürs und Taktgefühls gelingt es ihnen, Schuberts Liedgut nicht nur nicht auszubeuten, sondern vor allem herauszuarbeiten, was für eine Kraft in ihm steckt!
„Diesen Liedern wohnt ein Zauber inne“, bekräftigt Lia Pale. „Egal wie lange oder wie oft ich sie singe, überraschen sie mich jedes Mal aufs Neue. Wie gerne hätte ich Schubert zugehört, wie er seine Lieder im kleinen Kreis mitten in Wien für seine Freunde am Klavier selbst gespielt und gesungen hatte. Ich hoffe, er hätte Freude an meiner Version seines Wirtshauses.“ mathias rüegg schätzt besonders die harmonischen Bögen und den melodischen Sinn Schuberts. „Im unglaublichen ‚Wegweiser‘ ist bereits das halbe Great American Songbook vorhanden!“, so rüegg.
Franz Schuberts Liederzyklus „Die Winterreise“ op. 89, D 911 im Jazz-Gewand
Diese Konzert kann aufgrund der Verordnung der Bundesregierung leider nicht vor Publikum stattfinden. Wir freuen uns aber, dass es am Veranstaltungstag um 20:00 Uhr in einer gekürzten Fassung als Online-Streaming ausgestrahlt wird (nur um 20:00 Uhr als Live-Stream verfügbar!).
Streaming siehe weiter unten auf dieser Seite oder:
muth.at/news/streaming-in-the-muth
Vielen Dank für Ihre Spende (abzüglich der Gebühren über paypal)! Ihr Beitrag kommt den auftretenden KünstlerInnen zugute.
Cello und Percussion: Die zwei Protagonistinnen dieser SoloTogether-Ausgabe zeichnen sich beide durch enorme stilistische Vielfalt aus und werden nach zwei den Solo-Sets im dritten Set sich gemeinsam auf die Suche nach musikalisch-kreativen Grenzüberschreitungen machen.
der Videostream läuft auf der Startseite:
https://radiokulturhaus.orf.at/
playground4 (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
playground4, ein internationales Quartett hochkarätiger Musikerinnen
aus Österreich, Deutschland und der Schweiz legt ihr Debüt-Album „hit
the ground running“ (JazzHausMusik) vor. Die Bedeutung des CDTitels
-„mit voller Kraft durchstarten“ – ist dabei Programm.
Ihre Musik überrascht mit sorgfältig orchestrierten aussergewöhnlichen
Klängen und Spieltechniken, mit farbenreicher Harmonik, packenden
Grooves und filigranen Melodien. Mal ästhetisch, mal quirlig, der
musikalische Spielplatz bietet Raum für ein intelligentes kollektives
Interplay und kontrastreiche Solopassagen.
Das “Composers Collective” kreiert so einen reichhaltigen „Melting Pot“
an Klängen und Rhythmen – eine Musik, die den Sog des kreativen
Augenblicks spüren lässt!
www.playground4.com
playground4 (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
playground4, ein internationales Quartett hochkarätiger Musikerinnen
aus Österreich, Deutschland und der Schweiz legt ihr Debüt-Album „hit
the ground running“ (JazzHausMusik) vor. Die Bedeutung des CDTitels
-„mit voller Kraft durchstarten“ – ist dabei Programm.
Ihre Musik überrascht mit sorgfältig orchestrierten aussergewöhnlichen
Klängen und Spieltechniken, mit farbenreicher Harmonik, packenden
Grooves und filigranen Melodien. Mal ästhetisch, mal quirlig, der
musikalische Spielplatz bietet Raum für ein intelligentes kollektives
Interplay und kontrastreiche Solopassagen.
Das “Composers Collective” kreiert so einen reichhaltigen „Melting Pot“
an Klängen und Rhythmen – eine Musik, die den Sog des kreativen
Augenblicks spüren lässt!
www.playground4.com
Inszenierung: Ruth Brauer-Kvam
Bühne: Monika Rovan
Kostüme: Ursula Gasiböck
Musik: Ingrid Oberkanins
Schauspieler:
Tobias Artner, Tim Breyvogel,
Philipp Kelz, Laura Laufenberg
Tilman Rose, Emilia Rupperti, Michael Scherff
„Die Dumme frei’n heißt, nicht der Dumme werden! Frauen mit Geist – das bringt Beschwerden. Ich weiß, wie mancher kluge Mann fand in der klugen Frau Verderben.“ Arnolphe, ein alter, aber reicher Mann, will Agnès, seine junge, hübsche Pflegetochter, zur Frau nehmen. Dafür hat er sich viele Jahre vorbereitet und eine besonders raffinierte Strategie entwickelt. Aus Angst, eine zu kluge und selbstbewusste Gattin zu bekommen, erzieht er Agnès zur pflegeleichten Ehefrau. Eingeschlossen wie in einem Kloster soll sie so wenig wie möglich von der Welt und ihren Versuchungen erfahren. Stattdessen unterrichtet er sie in ehepraktischen Fächern wie Handarbeit. Als der junge Horace auftaucht und Agnès den Hof macht, ist es Liebe auf den ersten Blick und das wahre Leben wird zur lehrreichsten Schule für alle. Wortreich und mit unterschiedlichsten Winkelzügen versucht der alte Brautwerber den agilen und viel jüngeren Mitbewerber aus dem Feld zu schlagen. In der hohen Kunst der Molière’schen Komödie wird die Figur des paranoiden Alten lustvoll demontiert. Temporeiche Dialoge, viel Witz und Ironie stellen männliche Dominanz und allzu enge Geschlechterklischees auf den Kopf.
1662 löste die Uraufführung der „Schule der Frauen“ einen handfesten Theaterskandal aus. Kritik am Ehestand und Emanzipation der Frauen waren damals ein Tabu. Fast 400 Jahre später geht die Schauspielerin und Regisseurin Ruth Brauer-Kvam der „Schule der Frauen“ mit den Mitteln der Commedia dell’arte sowie mit viel Live-Musik und heutigen Erkenntnissen auf den Grund: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier bei wem in die Schule?
https://www.landestheater.net/de/spielplan/spielzeit-2020-21/2020-21/molieres-schule-der-frauen
lesen Sie mehr
Inszenierung: Ruth Brauer-Kvam
Bühne: Monika Rovan
Kostüme: Ursula Gasiböck
Musik: Ingrid Oberkanins
Schauspieler:
Tobias Artner, Tim Breyvogel,
Philipp Kelz, Laura Laufenberg
Tilman Rose, Emilia Rupperti, Michael Scherff
„Die Dumme frei’n heißt, nicht der Dumme werden! Frauen mit Geist – das bringt Beschwerden. Ich weiß, wie mancher kluge Mann fand in der klugen Frau Verderben.“ Arnolphe, ein alter, aber reicher Mann, will Agnès, seine junge, hübsche Pflegetochter, zur Frau nehmen. Dafür hat er sich viele Jahre vorbereitet und eine besonders raffinierte Strategie entwickelt. Aus Angst, eine zu kluge und selbstbewusste Gattin zu bekommen, erzieht er Agnès zur pflegeleichten Ehefrau. Eingeschlossen wie in einem Kloster soll sie so wenig wie möglich von der Welt und ihren Versuchungen erfahren. Stattdessen unterrichtet er sie in ehepraktischen Fächern wie Handarbeit. Als der junge Horace auftaucht und Agnès den Hof macht, ist es Liebe auf den ersten Blick und das wahre Leben wird zur lehrreichsten Schule für alle. Wortreich und mit unterschiedlichsten Winkelzügen versucht der alte Brautwerber den agilen und viel jüngeren Mitbewerber aus dem Feld zu schlagen. In der hohen Kunst der Molière’schen Komödie wird die Figur des paranoiden Alten lustvoll demontiert. Temporeiche Dialoge, viel Witz und Ironie stellen männliche Dominanz und allzu enge Geschlechterklischees auf den Kopf.
1662 löste die Uraufführung der „Schule der Frauen“ einen handfesten Theaterskandal aus. Kritik am Ehestand und Emanzipation der Frauen waren damals ein Tabu. Fast 400 Jahre später geht die Schauspielerin und Regisseurin Ruth Brauer-Kvam der „Schule der Frauen“ mit den Mitteln der Commedia dell’arte sowie mit viel Live-Musik und heutigen Erkenntnissen auf den Grund: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier bei wem in die Schule?
https://www.landestheater.net/de/spielplan/spielzeit-2020-21/2020-21/molieres-schule-der-frauen
lesen Sie mehr
playground4 (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
playground4, ein internationales Quartett hochkarätiger Musikerinnen
aus Österreich, Deutschland und der Schweiz legt ihr Debüt-Album „hit
the ground running“ (JazzHausMusik) vor. Die Bedeutung des CDTitels
-„mit voller Kraft durchstarten“ – ist dabei Programm.
Ihre Musik überrascht mit sorgfältig orchestrierten aussergewöhnlichen
Klängen und Spieltechniken, mit farbenreicher Harmonik, packenden
Grooves und filigranen Melodien. Mal ästhetisch, mal quirlig, der
musikalische Spielplatz bietet Raum für ein intelligentes kollektives
Interplay und kontrastreiche Solopassagen.
Das “Composers Collective” kreiert so einen reichhaltigen „Melting Pot“
an Klängen und Rhythmen – eine Musik, die den Sog des kreativen
Augenblicks spüren lässt!
www.playground4.com
playground4 (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
playground4 ist ein internationales Quartett hochkarätiger
Musikerinnen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz.
In zahlreichen eigenen Projekten als Band-Leaderinnen und
Komponistinnen aktiv, schlossen sich die beiden Wienerinnen Gina
Schwarz und Ingrid Oberkanins, Stephanie Wagner (D) und Esther
Bächlin (CH) 2017 zu einem „Composers Collective“ zusammen.
Das Resultat dieser befruchtenden Zusammenarbeit ist nun auf dem bei
JazzHausMusik erschienenen Debüt-Album „hit the ground running“
zu hören. Die Bedeutung des CD-Titels -„mit voller Kraft durchstarten“ –
ist dabei Programm.
Ihre Musik überrascht mit sorgfältig orchestrierten aussergewöhnlichen
Klängen und Spieltechniken, mit farbenreicher Harmonik, packenden
Grooves und filigranen Melodien. Mal ästhetisch, mal quirlig, der
musikalische Spielplatz bietet Raum für ein intelligentes kollektives
Interplay und kontrastreiche Solopassagen.
Die vier Jazzmusikerinnen und Preisträgerinnen kreieren so einen
reichhaltigen „Melting Pot“ an Klängen und Rhythmen – eine Musik, die
den Sog des kreativen Augenblicks spüren lässt!
www.playground4.com
Inszenierung: Ruth Brauer-Kvam
Bühne: Monika Rovan
Kostüme: Ursula Gasiböck
Musik: Ingrid Oberkanins
Schauspieler:
Tobias Artner, Tim Breyvogel,
Philipp Kelz, Laura Laufenberg
Tilman Rose, Emilia Rupperti, Michael Scherff
„Die Dumme frei’n heißt, nicht der Dumme werden! Frauen mit Geist – das bringt Beschwerden. Ich weiß, wie mancher kluge Mann fand in der klugen Frau Verderben.“ Arnolphe, ein alter, aber reicher Mann, will Agnès, seine junge, hübsche Pflegetochter, zur Frau nehmen. Dafür hat er sich viele Jahre vorbereitet und eine besonders raffinierte Strategie entwickelt. Aus Angst, eine zu kluge und selbstbewusste Gattin zu bekommen, erzieht er Agnès zur pflegeleichten Ehefrau. Eingeschlossen wie in einem Kloster soll sie so wenig wie möglich von der Welt und ihren Versuchungen erfahren. Stattdessen unterrichtet er sie in ehepraktischen Fächern wie Handarbeit. Als der junge Horace auftaucht und Agnès den Hof macht, ist es Liebe auf den ersten Blick und das wahre Leben wird zur lehrreichsten Schule für alle. Wortreich und mit unterschiedlichsten Winkelzügen versucht der alte Brautwerber den agilen und viel jüngeren Mitbewerber aus dem Feld zu schlagen. In der hohen Kunst der Molière’schen Komödie wird die Figur des paranoiden Alten lustvoll demontiert. Temporeiche Dialoge, viel Witz und Ironie stellen männliche Dominanz und allzu enge Geschlechterklischees auf den Kopf.
1662 löste die Uraufführung der „Schule der Frauen“ einen handfesten Theaterskandal aus. Kritik am Ehestand und Emanzipation der Frauen waren damals ein Tabu. Fast 400 Jahre später geht die Schauspielerin und Regisseurin Ruth Brauer-Kvam der „Schule der Frauen“ mit den Mitteln der Commedia dell’arte sowie mit viel Live-Musik und heutigen Erkenntnissen auf den Grund: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier bei wem in die Schule?
https://www.landestheater.net/de/spielplan/spielzeit-2020-21/2020-21/molieres-schule-der-frauen
lesen Sie mehrInszenierung: Ruth Brauer-Kvam
Bühne: Monika Rovan
Kostüme: Ursula Gasiböck
Musik: Ingrid Oberkanins
Schauspieler:
Tobias Artner, Tim Breyvogel,
Philipp Kelz, Laura Laufenberg
Tilman Rose, Emilia Rupperti, Michael Scherff
„Die Dumme frei’n heißt, nicht der Dumme werden! Frauen mit Geist – das bringt Beschwerden. Ich weiß, wie mancher kluge Mann fand in der klugen Frau Verderben.“ Arnolphe, ein alter, aber reicher Mann, will Agnès, seine junge, hübsche Pflegetochter, zur Frau nehmen. Dafür hat er sich viele Jahre vorbereitet und eine besonders raffinierte Strategie entwickelt. Aus Angst, eine zu kluge und selbstbewusste Gattin zu bekommen, erzieht er Agnès zur pflegeleichten Ehefrau. Eingeschlossen wie in einem Kloster soll sie so wenig wie möglich von der Welt und ihren Versuchungen erfahren. Stattdessen unterrichtet er sie in ehepraktischen Fächern wie Handarbeit. Als der junge Horace auftaucht und Agnès den Hof macht, ist es Liebe auf den ersten Blick und das wahre Leben wird zur lehrreichsten Schule für alle. Wortreich und mit unterschiedlichsten Winkelzügen versucht der alte Brautwerber den agilen und viel jüngeren Mitbewerber aus dem Feld zu schlagen. In der hohen Kunst der Molière’schen Komödie wird die Figur des paranoiden Alten lustvoll demontiert. Temporeiche Dialoge, viel Witz und Ironie stellen männliche Dominanz und allzu enge Geschlechterklischees auf den Kopf.
1662 löste die Uraufführung der „Schule der Frauen“ einen handfesten Theaterskandal aus. Kritik am Ehestand und Emanzipation der Frauen waren damals ein Tabu. Fast 400 Jahre später geht die Schauspielerin und Regisseurin Ruth Brauer-Kvam der „Schule der Frauen“ mit den Mitteln der Commedia dell’arte sowie mit viel Live-Musik und heutigen Erkenntnissen auf den Grund: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier bei wem in die Schule?
https://www.landestheater.net/de/spielplan/spielzeit-2020-21/2020-21/molieres-schule-der-frauen
lesen Sie mehr
Bei diesem Quintett steht ihm mit dem Bassisten Alexander Lackner ein langjähriger Dobrek Bistro Partner zur Seite, mit Jelena Popržan (Viola, Stimme), Christoph Pepe Auer (Klarinette, Saxophon) und Ingrid Oberkanis (Schlagzeug, Perkussion) lotet er in so vielfältigen wie frischen melodischen und rhythmischen Dialogen die Möglichkeiten des Materials aus, das seine jahrzehntelange musikalische Erfahrung als (nicht nur) weltmusikalischem Vielspieler ebenso widerspiegelt wie seine polnischen Wurzeln.
https://www.st-poelten.at/news/15647-st-poelten-im-jazzrausch
lesen Sie mehrJulia Malischnig – Gitarre, Gesang
Edgar Unterkrichner – Saxophon
Alexander Lackner – Bass
Dieter Stemmer – Piano
Ingrid Oberkanins – Percussion, Gesang
Arnold Mettnitzer – Texte
Mit „Canti Carinthiae“ gibt Julia Malischnig erste Einblicke in ihr neues CD Projekt, das sich neuen Arrangements von ausgewählten Kärntner Liedern, Vertonungen und Verwebungen mit anderen Klängen und Volksliedmelodien widmet. Im Zusammenspiel mit ihren österreichischen Musikerkollegen, dem Kärntner Saxophonisten Edgar Unterkirchner, Bassist Oliver Steger, Percussionistin Ingrid Oberkanins und Pianist Dieter Stemmer begleitet mit Texten und Gedanken von Arnold Mettnitzer zelebriert die Kärntner Musikerin ihre Verbundenheit und Liebe zur Heimat und zu ihren musikalischen Wurzeln in einer Hommage an Carinthia.
https://millstatt.laguitarraesencial.com/konzerte/julia-malischnig-friends
lesen Sie mehr
Krzysztof Dobrek: Akkordeon
Jelena Popržan: Viola, Stimme
Christoph Pepe Auer: Klarinette, Saxophon
Alexander Lackner: Kontrabass
Ingrid Oberkanins: Schlagzeug, Perkussion
Im Juli letzten Jahres eröffnete diese Formation das Schrammel.Klang.Festival in Litschau, heute gibt es endlich die heiß ersehnte Wien-Premiere! Krzysztof Dobrek, 1967 in Polen geborener Klasse-Musiker, der mit seinem Instrument, dem Akkordeon, geradezu verwachsen erscheint, ist mit einer gesunden Portion künstlerischer Neugier gesegnet. So schafft er sich für seine Kompositionen und seine (immensen) instrumentalen Fähigkeiten immer wieder gerne ein neues Umfeld. Bei diesem Quintett steht ihm mit dem Bassisten Alexander Lackner ein langjähriger Dobrek Bistro Partner zur Seite, mit den anderen hochkarätigen Kolleg_innen lotet er in so vielfältigen wie frischen melodischen und rhythmischen Dialogen die Möglichkeiten des Materials aus, das seine jahrzehntelange musikalische Erfahrung als (nicht nur) weltmusikalischem Vielspieler ebenso widerspiegelt wie seine polnischen Wurzeln.
lesen Sie mehr
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
Musik zwischen Freiraum und Verdichtung-
verspielt, virtuos, facettenreich, einzigartig!
Diese neue internationale Women-Formation vereint Virtuosität, Spielfreude und Spontaneität. Abwechslungsreiche, farbige Eigenkompositionen und ein dynamisches Zusammenspiel prägen den Bandsound.
Die Stücke der Musikerinnen ergänzen sich hierbei aufs Beste: eine impressionistische, farbenreiche Harmonik, verschlungene filigrane Melodien, luftige ungerade Rhythmen und sperrige Grooves – mal ästhetisch, mal quirlig- der reichhaltige musikalische Spielplatz wird von der Band lustvoll ausgelotet, die Spielideen in grossen Spannungsbögen weiter gesponnen. Jenseits von Klischees entsteht so ein intelligentes kollektives Interplay mit Raum für kontrastreiche Solopassagen – eine Musik, welche die Zuhörenden in den Sog des kreativen Augenblicks hineinzieht!
lesen Sie mehr
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
Musik zwischen Freiraum und Verdichtung-
verspielt, virtuos, facettenreich, einzigartig!
Diese neue internationale Women-Formation vereint Virtuosität, Spielfreude und Spontaneität. Abwechslungsreiche, farbige Eigenkompositionen und ein dynamisches Zusammenspiel prägen den Bandsound.
Die Stücke der Musikerinnen ergänzen sich hierbei aufs Beste: eine impressionistische, farbenreiche Harmonik, verschlungene filigrane Melodien, luftige ungerade Rhythmen und sperrige Grooves – mal ästhetisch, mal quirlig- der reichhaltige musikalische Spielplatz wird von der Band lustvoll ausgelotet, die Spielideen in grossen Spannungsbögen weiter gesponnen. Jenseits von Klischees entsteht so ein intelligentes kollektives Interplay mit Raum für kontrastreiche Solopassagen – eine Musik, welche die Zuhörenden in den Sog des kreativen Augenblicks hineinzieht!
lesen Sie mehr
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
Musik zwischen Freiraum und Verdichtung-
verspielt, virtuos, facettenreich, einzigartig!
Diese neue internationale Women-Formation vereint Virtuosität, Spielfreude und Spontaneität. Abwechslungsreiche, farbige Eigenkompositionen und ein dynamisches Zusammenspiel prägen den Bandsound.
Die Stücke der Musikerinnen ergänzen sich hierbei aufs Beste: eine impressionistische, farbenreiche Harmonik, verschlungene filigrane Melodien, luftige ungerade Rhythmen und sperrige Grooves – mal ästhetisch, mal quirlig- der reichhaltige musikalische Spielplatz wird von der Band lustvoll ausgelotet, die Spielideen in grossen Spannungsbögen weiter gesponnen. Jenseits von Klischees entsteht so ein intelligentes kollektives Interplay mit Raum für kontrastreiche Solopassagen – eine Musik, welche die Zuhörenden in den Sog des kreativen Augenblicks hineinzieht!
lesen Sie mehr
Stephanie Wagner (flute, effects, comp)
Esther Bächlin (piano, voc, comp)
Gina Schwarz (bass, comp)
Ingrid Oberkanins (percussion, hang, comp)
Musik zwischen Freiraum und Verdichtung-
verspielt, virtuos, facettenreich, einzigartig!
Diese neue internationale Women-Formation vereint Virtuosität, Spielfreude und Spontaneität. Abwechslungsreiche, farbige Eigenkompositionen und ein dynamisches Zusammenspiel prägen den Bandsound.
Die Stücke der Musikerinnen ergänzen sich hierbei aufs Beste: eine impressionistische, farbenreiche Harmonik, verschlungene filigrane Melodien, luftige ungerade Rhythmen und sperrige Grooves – mal ästhetisch, mal quirlig- der reichhaltige musikalische Spielplatz wird von der Band lustvoll ausgelotet, die Spielideen in grossen Spannungsbögen weiter gesponnen. Jenseits von Klischees entsteht so ein intelligentes kollektives Interplay mit Raum für kontrastreiche Solopassagen – eine Musik, welche die Zuhörenden in den Sog des kreativen Augenblicks hineinzieht!
lesen Sie mehr
Lia Pale: vocals, flutes
mathias rüegg: piano, arranger
Joris Roelofs: clarinets
Hans Strasser: bass
Ingrid Oberkanins: percussions
Was Lia Pale und mathias rüegg machen, ist im Grunde nichts anderes als das, was im Jazz ohnehin üblich ist – vorhandenes musikalisches Material nehmen um etwas Eigenes, Neues daraus zu machen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie ihre Lieder nicht aus dem Great American Songbook sondern aus dem Great European Songbook beziehen. Anders gesagt, statt George Gershwin, Irving Berlin und Cole Porter haben sich die beiden für Franz Schubert, Robert Schumann und Johannes Brahms entschieden. Und genau das wird an diesem Abend gefeiert. Am Programm stehen nämlich Songs aus allen drei hochgelobten Programmen – A Winter‘s Journey, The Schumann Song Book & The Brahms Song Book – allesamt auf Lotus Records erschienen. Dazu wird es an diesem Abend erstmals auch die CD-Box mit der gesamten Trilogie inklusive eines 60-seitigen Booklets über die Entstehungsgeschichte geben, und natürlich dürfen an so einem Abend auch Special Guests nicht fehlen…
Dabei von musikalischen Kategorien oder Crossover zu sprechen ist hinfällig. Jeder einzelne Song besteht so wie er ist als eigenständiges Kunstwerk und ist damit geeignet, die Barrieren zwischen eingerosteten Denkstrukturen zu öffnen. (Südostschweiz, CH – 12.3.2018)
Schauspiel: Anita Zieher
Musik: Ingrid Oberkanins
Regie: Sandra Schüddekopf
Bühnenkonzept: Eva-Maria Schwenkel
Kostümbild: Caterina Czepek, Alexandra Trimmel
Texte: Sandra Schüddekopf, Anita Zieher sowie Originaltexte von Rosa Luxemburg
Rosa Luxemburg – viele Menschen kennen nur ihren Namen. Von manchen wird sie verherrlicht, von anderen verdammt. Doch was hat diese Frau tatsächlich gedacht und gemacht? Was hat sie zu aktuellen Themen wie Demokratie, Kapitalismus und Demokratie zu sagen?
Lia Pale – voc/flute/perc
Joris Roelofs – clarinet
Ingrid Oberkanins -perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano/arr
Mit dem Brahms Song Book vollenden Lia Pale und mathias rüegg ihre Trilogie des klassischen Kunstliedes der großen Romantiker Schubert, Schumann und Brahms.
Von musikalischen Gegensätzen inspiriert – Kunstlied und Song, Klassik und Jazz, Werktreue und Interpretation – geht dieser Trilogie eine Schaffensphase von sechs Jahren voraus, in der Pale und rüegg ihre Suche nach einer musikalischen Verbindung dieser Gegensätze weiter fortsetzen.
mathias rüegg‘s Arrangements bleiben in Struktur und Melodik liebevoll am Original angelehnt und sind in Harmonik und Rhythmik vielseitig mit den Klängen des 20. Jahrhunderts erweitert. Aus dem Kunstlied wird ein Song und doch bleibt Schubert stets Schubert, Schumann stets Schumann und Brahms stets Brahms.
lesen Sie mehr
Idee, Konzept, Dramaturgie, Video, künstlerische Leitung: Katrin Hornek
Konzept, Dramaturgie, Komposition, musikalische Leitung: Judith Unterpertinger
Schlagwerk, Schlagzeug, Percussion, Metall Objekte: Bernhard Breuer, Richard Eigner, Elisabeth Flunger, Slobodan Kajkut, Didi Kern, Michael Kinn, Joachim Murnig, Ingrid Oberkanins, David Schweighart, Berndt Thurner
Performance: Sabina Holzer, Brigitte Wilfing
Technik: Karl Salzmann
Kompositionsauftrag von Wien Modern
*Einlass 11:45 – 14:45 im Abstand von 15 Minuten. Es gilt die auf dem jeweiligen Ticket angegebene Einlasszeit. Dauer eines Durchlaufs ca. 40 Minuten.
Treffpunkt unter der Brigittenauer Brücke, 1220 Wien, Donauseite, Zugang über Traisengasse
Bus 5A, 11A oder 11B (Haltestelle: Engerthstraße/Traisengasse) + 5 Gehminuten
Festes Schuhwerk ist Voraussetzung, warme Kleidung wird empfohlen. Kein Zugang mit Kinderwägen oder Buggies möglich. In dieser Spielstätte sind leider keine Rollstuhlplätze verfügbar.
Tickets: € 19 / diverse Ermäßigungen, sind unter www.wienmodern.at oder an der Kassa des Konzerthaus Wien zu beziehen.
lesen Sie mehrIrene Kepl – vl, comp
Manuela Kloibmüller -akk
Charly Schmid – sax, basscl, comp
Ingrid Oberkanins – drums/perc, vib, comp
im Jazzclub Katsdorf bei “female aspects”
wild, weiblich, wunderbar mit Quotenmann 😉
https://www.jazzclub-katsdorf.at
lesen Sie mehr
Lia Pale – voc, flute
Joris Roelofs – clar, bclar
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano
A Winter‘s Journey ist eine Adaption des berühmten Liederzyklus der Winterreise von Franz Schubert nach Gedichten von Wilhelm Müller. Er besteht aus 24 Liedern neu arrangiert von mathias rüegg und interpretiert von Lia Pale. “A Schubert Tune with a Gershwin Touch”
lesen Sie mehr
Lia Pale – voc, flute
Joris Roelofs – clar, bclar
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano
Mit dem Brahms Song Book vollenden Lia Pale und mathias rüegg ihre Trilogie des klassischen Kunstliedes der großen Romantiker Schubert, Schumann und Brahms.
Von musikalischen Gegensätzen inspiriert – Kunstlied und Song, Klassik und Jazz, Werktreue und Interpretation – geht dieser Trilogie eine Schaffensphase von sechs Jahren voraus, in der Pale und rüegg ihre Suche nach einer musikalischen Verbindung dieser Gegensätze weiter fortsetzen.
mathias rüegg‘s Arrangements bleiben in Struktur und Melodik liebevoll am Original angelehnt und sind in Harmonik und Rhythmik vielseitig mit den Klängen des 20. Jahrhunderts erweitert. Aus dem Kunstlied wird ein Song und doch bleibt Schubert stets Schubert, Schumann stets Schumann und Brahms stets Brahms.
lesen Sie mehrPaCoRa Trio feat. Lia Pale
Drei slowakische Virtuosen spielen Standards auf höchstem Niveau
1.Set PaCoRa Trio feat. Lia Pale
Stano Palúch: violin
Marcel Comendant: cymbalon
Robert Ragan: bass
2.Set The Brahms Song Book
Lia Pale: vocals, flutes, percussion
Ingrid Oberkanins: percussion
Stano Palúch: violin
Hans Strasser: bass
mathias rüegg: piano, arranger
The Brahms Song Book
Nach Schubert und Schumann nun Brahms. Damit schließt sich eine Trilogie der Sängerin und Flötistin Lia Pale und des Pianisten und Arrangeurs Matthias Rüegg, die Werke dieser drei bedeutenden klassischen Komponisten des 19. Jahrhunderts aufzufrischen, umzudeuten, in Jazzpreziosen zu verwandeln. Das gelingt mit dem Liedbuch von Johannes Brahms ebenso gut wie schon bei den beiden Projekten zuvor. Kunstlied-Song, Klassik-Jazz, Werktreue-eigene Interpretation: Das sind die Gegensätze, aus denen dieses kongeniale österreichisch-schweizerische Duo zuammen mit weiteren Mitstreitern wie dem Klarinettisten Joris Roelofs oder der Perkussionisten Ingrid Oberkanins faszinierende kleine, romantische Liederinseln erschafft. Mit einer unaufdringlichen Klangfülle, mit viel Gefühl und mit keiner einzigen Note Kitsch. „The Brahms Song Book“ sind 15 Miniaturen zum vielfältigen Entdecken. cg – Jazzthing 128/2019
Krzysztof Dobrek (Akkordeon), Jelena Popržan (Viola, Gesang), Christoph Pepe Auer (Klarinette, Saxophon), Alexander Lackner (Kontrabass), Ingrid Oberkanis (Schlagzeug, Perkussion)
Krzysztof Dobrek ist durch mehrere Ensembles in der Szene bekannt und geliebt. Diese Formation allerdings ist neu und feiert ihre Premiere in Litschau. Für unseren Anlass in Litschau reist der Ausnahmemusiker durch sein persönliches Polen. Dies freut uns besonders und weckt große Neugier.
lesen Sie mehr
Spurwechsel XIV – OBERKANINS & LEEB
Schlagabtausch
Impro, Gesang, Melodika, Loop: Maria Magdalena Leeb
Impro, Perkussion, Gesang, Melodika, Loop: Ingrid Oberkanins
Ich darf mit der wunderbaren Improschauspielerin Magda Leeb anlässlich von “Spurwechsel XIV-Das theatralische Musikfestival” ein vollkommen improvisiertes musikalisches Zwiegespräch führen.
Musik entsteht im Moment, nimmt die Energie des Abends auf und BÄM! Wir klopfen alle Themen ab, die euch und uns bewegen und lassen sie an diesem Abend raus. Schlag auf Schlag. Jetzt! Wer das verpasst, war nicht dabei!
lesen Sie mehrLia Pale – voc, flute
Joris Roelofs – clar, bclar
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano
Auf ihrem neuen Album „The Brahms Songbook“ präsentieren Lia Pale und mathias rüegg eine sehr persönliche Auswahl aus Johannes Brahmsʼ gesamtem Liedschaffen, wobei auch einige seiner Bearbeitungen deutscher Volkslieder auf dem Programm stehen. mathias rüegg blickt dem jungen wie bärtig forschen, bisweilen wortkargen Hamburger als seelenverwandter Wahlwiener über die Schulter. Mit dabei die bestens vertraute Ingrid Oberkanins, die altbewährten Mitstreiter Hans Strasser sowie die Solisten Joris Roelofs oder Mario Rom.
lesen Sie mehr
Schauspiel: Anita Zieher
Musik: Ingrid Oberkanins
Regie: Sandra Schüddekopf
Bühnenkonzept: Eva-Maria Schwenkel
Kostümbild: Caterina Czepek, Alexandra Trimmel
Texte: Sandra Schüddekopf, Anita Zieher sowie Originaltexte von Rosa Luxemburg
Rosa Luxemburg – viele Menschen kennen nur ihren Namen. Von manchen wird sie verherrlicht, von anderen verdammt. Doch was hat diese Frau tatsächlich gedacht und gemacht? Was hat sie zu aktuellen Themen wie Demokratie, Kapitalismus und Demokratie zu sagen?
lesen Sie mehr
Schauspiel: Anita Zieher
Musik: Ingrid Oberkanins
Regie: Sandra Schüddekopf
Bühnenkonzept: Eva-Maria Schwenkel
Kostümbild: Caterina Czepek, Alexandra Trimmel
Texte: Sandra Schüddekopf, Anita Zieher sowie Originaltexte von Rosa Luxemburg
Rosa Luxemburg – viele Menschen kennen nur ihren Namen. Von manchen wird sie verherrlicht, von anderen verdammt. Doch was hat diese Frau tatsächlich gedacht und gemacht? Was hat sie zu aktuellen Themen wie Demokratie, Kapitalismus und Demokratie zu sagen?
lesen Sie mehr
Schauspiel: Anita Zieher
Musik: Ingrid Oberkanins
Regie: Sandra Schüddekopf
Bühnenkonzept: Eva-Maria Schwenkel
Kostümbild: Caterina Czepek, Alexandra Trimmel
Texte: Sandra Schüddekopf, Anita Zieher sowie Originaltexte von Rosa Luxemburg
Rosa Luxemburg – viele Menschen kennen nur ihren Namen. Von manchen wird sie verherrlicht, von anderen verdammt. Doch was hat diese Frau tatsächlich gedacht und gemacht? Was hat sie zu aktuellen Themen wie Demokratie, Kapitalismus und Demokratie zu sagen?
lesen Sie mehr
Schauspiel: Anita Zieher
Musik: Ingrid Oberkanins
Regie: Sandra Schüddekopf
Bühnenkonzept: Eva-Maria Schwenkel
Kostümbild: Caterina Czepek, Alexandra Trimmel
Texte: Sandra Schüddekopf, Anita Zieher sowie Originaltexte von Rosa Luxemburg
Rosa Luxemburg – viele Menschen kennen nur ihren Namen. Von manchen wird sie verherrlicht, von anderen verdammt. Doch was hat diese Frau tatsächlich gedacht und gemacht? Was hat sie zu aktuellen Themen wie Demokratie, Kapitalismus und Demokratie zu sagen?
Julia Malischnig-voc, git.
Dimitriy Savitskiy-git., mandoline
Dieter Stemmer-piano
Oliver Steger-bass
Ingrid Oberkanins-perc.
Las Hermanas-Tanz, Kastagnetten, palmas
Flamenco ist Feuer, Rhythmus und Leidenschaft, Ausdruck tiefgreifender Gefühle und eines unerbittlichen Dranges nach Freiheit. “Todo Flamenco” – das neue Silvesterprogramm von Julia Malischnig & Friends und den Flamencotänzerinnen Las Hermanas entführt mit klassischen spanischen Komponisten, andalusischer Folklore und orientalischen Einflüssen in die glühende Welt des Flamenco. In einer spannenden und mitreißenden Musik- und Tanzperformance verbinden sich Tradition, Neues und Visionäres zu einem sinnlich packenden Erlebnis. Zwei Gitarren, Mandoline, Gesang, Bass, Piano, Palmas und Perkussion im leidenschaftlichen Wechselspiel mit Tanz und Kastagnetten versprechen ein unvergessliches Silvesterkonzert! Gesamtkonzept: Julia Malischnig
https://www.dolomitenstadt.at/veranstaltung/todo-flamenco-neujahrskonzert-in-kals/
lesen Sie mehr
Julia Malischnig-voc, git.
Dimitriy Savitskiy-git., mandoline
Dieter Stemmer-piano
Oliver Steger-bass
Ingrid Oberkanins-perc.
Las Hermanas-Tanz, Kastagnetten, palmas
Flamenco ist Feuer, Rhythmus und Leidenschaft, Ausdruck tiefgreifender Gefühle und eines unerbittlichen Dranges nach Freiheit. “Todo Flamenco” – das neue Silvesterprogramm von Julia Malischnig & Friends und den Flamencotänzerinnen Las Hermanas entführt mit klassischen spanischen Komponisten, andalusischer Folklore und orientalischen Einflüssen in die glühende Welt des Flamenco. In einer spannenden und mitreißenden Musik- und Tanzperformance verbinden sich Tradition, Neues und Visionäres zu einem sinnlich packenden Erlebnis. Zwei Gitarren, Mandoline, Gesang, Bass, Piano, Palmas und Perkussion im leidenschaftlichen Wechselspiel mit Tanz und Kastagnetten versprechen ein unvergessliches Silvesterkonzert! Gesamtkonzept: Julia Malischnig
17.45 Uhr – Einlass mit Sektempfang vom TVB Spittal
Eintritt: Euro 39,– (inkl. Sektempfang und Tappas mit Sangria), freie Platzwahl. Karten im Porcia Kartenbüro, Schloss Porcia, Tel. 04762/42020 oder Email karten@porcia.at
lesen Sie mehrLia Pale – voc, flute
Stanislav Paluch – violine
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano
Mathias Rüegg, 1952 in Zürich geboren, wird als „Grenzgänger“ zwischen Jazz und klassischer Musik bezeichnet, auch als „Jongleur der Musikgeschichte“. Er hatte in Graz Musik in beiden Bereichen studiert und sich 1976 in Wien nieder gelassen. Ein Jahr später gründete er das „Vienna Art Orchestra“ und 1983 den „Vienna Art Choir“. Komponieren, Arrangieren und die von ihm gegründeten Ensembles selber zu leiten machten seine Aktivitäten hör- und sichtbar und öffneten die Ohren mancher einseitig ausgerichteter Musikenthusiasten.
Seit fünf Jahren arbeitet Rüegg mit Lia Pale zusammen. Die aus Oberösterreich stammende Sängerin mit facettenreicher und stilübergreifender Stimme und ihr kongenialer Mitstreiter am Klavier, begeben sich mit ausgewählten Liedern quasi auf eine musikalische Reise durch die Zeit. Sie erweitern deren klassischen Klang, kreuzen diese mit Elementen anderer Musikformen – wie etwa mit solchen aus dem Jazz und Pop –, übersetzen deren Texte ins Englische und bleiben im Stil und in den Melodien dennoch ganz nah an den Originalen. Lia Pale und Mathias Rüegg lassen Robert Schumanns Lieder im Jetzt ankommen; in fantasievoller Art, mit einer grossen Liebe zum Detail, zeitlos elegant im Klang und vor allem mit einer sehr persönlichen und gefühlvollen Note.
lesen Sie mehrDer Klang-Salon hält Einzug in die Beletage der Landstraßer Hauptstraße 74 und wird dazu inspirieren, Wohnen, Leben und Kunst harmonisch zu verbinden.
Ausgehend von der altchinesischen Einteilung der Musikinstrumente nach Materialien, aus denen sie gefertigt sind, werden wir jede unserer Veranstaltungen im Jahr 2018 einem ausgewählten Werkstoff widmen. Die ersten fünf werden von Holz, Seide, Metall, Stein und Leder erzählen.
Vortuosinnen unterschiedlichster Instrumente werden uns mit ihren Darbietungen mitreißen und in gute Stimmung bringen. Analog zu den Instrumenten werden wir kunstvoll gefertigte Objekte aus dem jeweiligen Material ausstellen und ihre SchöpferInnen einladen.
Diesmal: Winter/Fell/Leder
Ingrid Oberkanins-Drums/Percussion
Sabina Brägger – Störleder/Bisonwolle/Innovationen
lesen Sie mehr„The Brahms Song Book“
Lia Pale – voc/flute/perc
Mario Rom – trpt oder Joris Roelofs – clarinet
Ingrid Oberkanins -perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano/arr
Mit dem Brahms Song Book vollenden Lia Pale und mathias rüegg ihre Trilogie des klassischen Kunstliedes der großen Romantiker Schubert, Schumann und Brahms.
Von musikalischen Gegensätzen inspiriert – Kunstlied und Song, Klassik und Jazz, Werktreue und Interpretation – geht dieser Trilogie eine Schaffensphase von sechs Jahren voraus, in der Pale und rüegg ihre Suche nach einer musikalischen Verbindung dieser Gegensätze weiter fortsetzen.
mathias rüegg‘s Arrangements bleiben in Struktur und Melodik liebevoll am Original angelehnt und sind in Harmonik und Rhythmik vielseitig mit den Klängen des 20. Jahrhunderts erweitert. Aus dem Kunstlied wird ein Song und doch bleibt Schubert stets Schubert, Schumann stets Schumann und Brahms stets Brahms.
lesen Sie mehr„PLAYGROUND 4“ D/AT/CH (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, comp), Darmstadt/D
Esther Bächlin (piano, comp), Luzern/CH
Gina Schwarz (bass, comp), Wien/AT
Ingrid Oberkanins (percussion), Wien/AT
Diese neue internationale Women-Formation vereint Virtuosität, Spielfreude und Spontaneität. Abwechslungsreiche, farbige Eigenkompositionen und ein dynamisches Zusammenspiel prägen den Bandsound.
Die Stücke der Musikerinnen ergänzen sich hierbei aufs Beste: eine impressionistische, farbenreiche Harmonik, verschlungene filigrane Melodien, luftige ungerade Rhythmen und spannende Grooves – mal ästhetisch, mal quirlig- der reichhaltige musikalische Spielplatz wird von der Band lustvoll ausgelotet, die Spielideen in grossen Spannungsbögen weiter gesponnen. Jenseits von Klischees entsteht so ein intelligentes kollektives Interplay mit Raum für kontrastreiche Solopassagen – eine Musik, welche die Zuhörenden in den Sog des kreativen Augenblicks hineinzieht!
lesen Sie mehr
„PLAYGROUND 4“ D/AT/CH (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, comp), Darmstadt/D 23.11
Esther Bächlin (piano, comp), Luzern/CH
Gina Schwarz (bass, comp), Wien/AT
Ingrid Oberkanins (percussion), Wien/AT
Diese neue internationale Women-Formation vereint Virtuosität, Spielfreude und Spontaneität. Abwechslungsreiche, farbige Eigenkompositionen und ein dynamisches Zusammenspiel prägen den Bandsound.
Die Stücke der Musikerinnen ergänzen sich hierbei aufs Beste: eine impressionistische, farbenreiche Harmonik, verschlungene filigrane Melodien, luftige ungerade Rhythmen und spannende Grooves – mal ästhetisch, mal quirlig- der reichhaltige musikalische Spielplatz wird von der Band lustvoll ausgelotet, die Spielideen in grossen Spannungsbögen weiter gesponnen. Jenseits von Klischees entsteht so ein intelligentes kollektives Interplay mit Raum für kontrastreiche Solopassagen – eine Musik, welche die Zuhörenden in den Sog des kreativen Augenblicks hineinzieht!
lesen Sie mehr
„PLAYGROUND 4“ D/AT/CH (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, comp), Darmstadt/D
Esther Bächlin (piano, comp), Luzern/CH
Gina Schwarz (bass, comp), Wien/AT
Ingrid Oberkanins (percussion), Wien/AT
Diese neue internationale Women-Formation vereint Virtuosität, Spielfreude und Spontaneität. Abwechslungsreiche, farbige Eigenkompositionen und ein dynamisches Zusammenspiel prägen den Bandsound.
Die Stücke der Musikerinnen ergänzen sich hierbei aufs Beste: eine impressionistische, farbenreiche Harmonik, verschlungene filigrane Melodien, luftige ungerade Rhythmen und spannende Grooves – mal ästhetisch, mal quirlig- der reichhaltige musikalische Spielplatz wird von der Band lustvoll ausgelotet, die Spielideen in grossen Spannungsbögen weiter gesponnen. Jenseits von Klischees entsteht so ein intelligentes kollektives Interplay mit Raum für kontrastreiche Solopassagen – eine Musik, welche die Zuhörenden in den Sog des kreativen Augenblicks hineinzieht.
lesen Sie mehrLia Pale – voc/flute/perc
Mario Rom – trpt oder Joris Roelofs – clarinet
Ingrid Oberkanins -perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano/arr
Mit dem Brahms Song Book vollenden Lia Pale und mathias rüegg ihre Trilogie des klassischen Kunstliedes der großen Romantiker Schubert, Schumann und Brahms.
Von musikalischen Gegensätzen inspiriert – Kunstlied und Song, Klassik und Jazz, Werktreue und Interpretation – geht dieser Trilogie eine Schaffensphase von sechs Jahren voraus, in der Pale und rüegg ihre Suche nach einer musikalischen Verbindung dieser Gegensätze weiter fortsetzen.
mathias rüegg‘s Arrangements bleiben in Struktur und Melodik liebevoll am Original angelehnt und sind in Harmonik und Rhythmik vielseitig mit den Klängen des 20. Jahrhunderts erweitert. Aus dem Kunstlied wird ein Song und doch bleibt Schubert stets Schubert, Schumann stets Schumann und Brahms stets Brahms.
lesen Sie mehr„PLAYGROUND 4“ D/AT/CH (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, comp), Darmstadt/D
Esther Bächlin (piano, comp), Luzern/CH
Gina Schwarz (bass, comp), Wien/AT
Ingrid Oberkanins (percussion), Wien/AT
Diese neue internationale Women-Formation vereint Virtuosität, Spielfreude und Spontaneität. Abwechslungsreiche, farbige Eigenkompositionen und ein dynamisches Zusammenspiel prägen den Bandsound.
Die Stücke der Musikerinnen ergänzen sich hierbei aufs Beste: eine impressionistische, farbenreiche Harmonik, verschlungene filigrane Melodien, luftige ungerade Rhythmen und mitreissende Grooves – mal ästhetisch, mal quirlig- der reichhaltige musikalische Spielplatz wird von der Band lustvoll ausgelotet, die Spielideen in grossen Spannungsbögen weiter gesponnen. Jenseits von Klischees entsteht so ein intelligentes kollektives Interplay mit Raum für kontrastreiche Solopassagen – eine Musik, welche die Zuhörenden in den Sog des kreativen Augenblicks hineinzieht !
lesen Sie mehr
„PLAYGROUND 4“ D/AT/CH (Modern – Jazz / Eigenkompositionen)
Stephanie Wagner (flute, comp), Darmstadt/D
Esther Bächlin (piano, comp), Luzern/CH
Gina Schwarz (bass, comp), Wien/AT
Ingrid Oberkanins (percussion), Wien/AT
Diese neue internationale Women-Formation vereint Virtuosität, Spielfreude und Spontaneität. Abwechslungsreiche, farbige Eigenkompositionen und ein dynamisches Zusammenspiel prägen den Bandsound.
Die Stücke der Musikerinnen ergänzen sich hierbei aufs Beste: eine impressionistische, farbenreiche Harmonik, verschlungene filigrane Melodien, luftige ungerade Rhythmen und mitreissende Grooves – mal ästhetisch, mal quirlig- der reichhaltige musikalische Spielplatz wird von der Band lustvoll ausgelotet, die Spielideen in grossen Spannungsbögen weiter gesponnen. Jenseits von Klischees entsteht so ein intelligentes kollektives Interplay mit Raum für kontrastreiche Solopassagen – eine Musik, welche die Zuhörenden in den Sog des kreativen Augenblicks hineinzieht !
lesen Sie mehr
Lia Pale – voc, flute
Stanislav Paluch – violin
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano
Mathias Rüegg, 1952 in Zürich geboren, wird als „Grenzgänger“ zwischen Jazz und klassischer Musik bezeichnet, auch als „Jongleur der Musikgeschichte“. Er hatte in Graz Musik in beiden Bereichen studiert und sich 1976 in Wien nieder gelassen. Ein Jahr später gründete er das „Vienna Art Orchestra“ und 1983 den „Vienna Art Choir“. Komponieren, Arrangieren und die von ihm gegründeten Ensembles selber zu leiten machten seine Aktivitäten hör- und sichtbar und öffneten die Ohren mancher einseitig ausgerichteter Musikenthusiasten.
Seit vier Jahren arbeitet Rüegg mit Lia Pale zusammen. Die aus Oberösterreich stammende Sängerin mit facettenreicher und stilübergreifender Stimme und ihr kongenialer Mitstreiter am Klavier, begeben sich mit ausgewählten Liedern quasi auf eine musikalische Reise durch die Zeit. Sie erweitern deren klassischen Klang, kreuzen diese mit Elementen anderer Musikformen – wie etwa mit solchen aus dem Jazz und Pop –, übersetzen deren Texte ins Englische und bleiben im Stil und in den Melodien dennoch ganz nah an den Originalen. Lia Pale und Mathias Rüegg lassen Robert Schumanns Lieder im Jetzt ankommen; in fantasievoller Art, mit einer grossen Liebe zum Detail, zeitlos elegant im Klang und vor allem mit einer sehr persönlichen und gefühlvollen Note. Im ersten Album „gone too far“ 2013 galt ihre Aufmerksamkeit Franz Schuberts „Winterreise“, im zweiten mit dem Titel „my poet’s love“ präsentierten sie eigene Lieder nach Texten von Rainer Maria Rilke und Heinrich Heine.
lesen Sie mehr
Lia Pale – voc, flute
Stanislav Paluch – violin
Ingrid Oberkanins – perc
Hans Strasser – bass
mathias rüegg – piano
Mathias Rüegg, 1952 in Zürich geboren, wird als „Grenzgänger“ zwischen Jazz und klassischer Musik bezeichnet, auch als „Jongleur der Musikgeschichte“. Er hatte in Graz Musik in beiden Bereichen studiert und sich 1976 in Wien nieder gelassen. Ein Jahr später gründete er das „Vienna Art Orchestra“ und 1983 den „Vienna Art Choir“. Komponieren, Arrangieren und die von ihm gegründeten Ensembles selber zu leiten machten seine Aktivitäten hör- und sichtbar und öffneten die Ohren mancher einseitig ausgerichteter Musikenthusiasten.
Seit vier Jahren arbeitet Rüegg mit Lia Pale zusammen. Die aus Oberösterreich stammende Sängerin mit facettenreicher und stilübergreifender Stimme und ihr kongenialer Mitstreiter am Klavier, begeben sich mit ausgewählten Liedern quasi auf eine musikalische Reise durch die Zeit. Sie erweitern deren klassischen Klang, kreuzen diese mit Elementen anderer Musikformen – wie etwa mit solchen aus dem Jazz und Pop –, übersetzen deren Texte ins Englische und bleiben im Stil und in den Melodien dennoch ganz nah an den Originalen. Lia Pale und Mathias Rüegg lassen Robert Schumanns Lieder im Jetzt ankommen; in fantasievoller Art, mit einer grossen Liebe zum Detail, zeitlos elegant im Klang und vor allem mit einer sehr persönlichen und gefühlvollen Note. Im ersten Album „gone too far“ 2013 galt ihre Aufmerksamkeit Franz Schuberts „Winterreise“, im zweiten mit dem Titel „my poet’s love“ präsentierten sie eigene Lieder nach Texten von Rainer Maria Rilke und Heinrich Heine.
lesen Sie mehr
Schauspiel: Anita Zieher
Musik: Ingrid Oberkanins
Regie: Sandra Schüddekopf
Bühnenkonzept: Eva-Maria Schwenkel
Kostümbild: Caterina Czepek, Alexandra Trimmel
Texte: Sandra Schüddekopf, Anita Zieher sowie Originaltexte von Rosa Luxemburg
Rosa Luxemburg – viele Menschen kennen nur ihren Namen. Von manchen wird sie verherrlicht, von anderen verdammt. Doch was hat diese Frau tatsächlich gedacht und gemacht? Was hat sie zu aktuellen Themen wie Demokratie, Kapitalismus und Demokratie zu sagen?
lesen Sie mehr
Schauspiel: Anita Zieher
Musik: Ingrid Oberkanins
Regie: Sandra Schüddekopf
Bühnenkonzept: Eva-Maria Schwenkel
Kostümbild: Caterina Czepek, Alexandra Trimmel
Texte: Sandra Schüddekopf, Anita Zieher sowie Originaltexte von Rosa Luxemburg
Rosa Luxemburg – viele Menschen kennen nur ihren Namen. Von manchen wird sie verherrlicht, von anderen verdammt. Doch was hat diese Frau tatsächlich gedacht und gemacht? Was hat sie zu aktuellen Themen wie Demokratie, Kapitalismus und Demokratie zu sagen?
lesen Sie mehr
Schauspiel: Anita Zieher
Musik: Ingrid Oberkanins
Regie: Sandra Schüddekopf
Bühnenkonzept: Eva-Maria Schwenkel
Kostümbild: Caterina Czepek, Alexandra Trimmel
Texte: Sandra Schüddekopf, Anita Zieher sowie Originaltexte von Rosa Luxemburg
Rosa Luxemburg – viele Menschen kennen nur ihren Namen. Von manchen wird sie verherrlicht, von anderen verdammt. Doch was hat diese Frau tatsächlich gedacht und gemacht? Was hat sie zu aktuellen Themen wie Demokratie, Kapitalismus und Demokratie zu sagen?
lesen Sie mehr
Schauspiel: Anita Zieher
Musik: Ingrid Oberkanins
Regie: Sandra Schüddekopf
Bühnenkonzept: Eva-Maria Schwenkel
Kostümbild: Caterina Czepek, Alexandra Trimmel
Texte: Sandra Schüddekopf, Anita Zieher sowie Originaltexte von Rosa Luxemburg
Rosa Luxemburg – viele Menschen kennen nur ihren Namen. Von manchen wird sie verherrlicht, von anderen verdammt. Doch was hat diese Frau tatsächlich gedacht und gemacht? Was hat sie zu aktuellen Themen wie Demokratie, Kapitalismus und Demokratie zu sagen?
lesen Sie mehr
